Arthouse có thể được gọi là điện ảnh thử nghiệm hoặc tác giả. Bằng cách này hay cách khác, thể loại này bao gồm các bộ phim không phù hợp với định nghĩa thể loại nghiêm ngặt, trong đó các nhà sáng tạo sử dụng các kỹ thuật không chuẩn. Chúng được thiết kế cho một người xem tinh vi và uyên bác, người sẵn sàng không chỉ để xem, mà còn để phản ánh. Một số bộ phim arthouse thú vị nhất được đánh giá trong đánh giá này.
Nội dung tài liệu:
Danh sách những bộ phim nghệ thuật Nga hay nhất
Tòa án hiện đại của Nga gây ra cuộc tranh luận gay gắt, nhưng nhiều người nói rằng nếu không có nó ở Nga ngày nay thì sẽ không có gì để xem. Thật không may, hầu hết các rạp chiếu phim đại chúng đều có độ bóng, thứ yếu sâu sắc và có rất ít thứ để cung cấp cho người xem xem xem. Nhưng trong lĩnh vực điện ảnh thử nghiệm, các đạo diễn của chúng tôi thường đưa ra tỷ lệ cược cho các bậc thầy nổi tiếng nhất phương Tây.
"Những đêm trắng của người đưa thư Alexei Tryapitsyn" (2014).
Bộ phim "sản phẩm tự nhiên", được quay bởi Andrei Konchalovsky không có cảnh và hầu như không có diễn viên chuyên nghiệp. Có lẽ đây là bức tranh sáng nhất của thời gian gần đây, trong đó người dân Nga không phải là những con quái vật đạo đức và suy đồi, mà chỉ là con người.Đạo diễn cung cấp cho người xem từ bỏ các đánh giá giá trị, và đi sâu vào suy ngẫm về cuộc sống thực sự của Nga, như những đứa trẻ mới sinh làm.
Đầu trang (2009).
Bức ảnh, lần đầu tiên được đưa ra cho khán giả đại chúng bởi Alexander Gordon trong Buổi chiếu kín màn hình, và theo đúng nghĩa đen vào cùng một buổi tối, mạng xã hội Nga bùng nổ với nhiều cảm xúc khác nhau. Khác với Konchalovsky, giám đốc Ural và nhà viết kịch Vasily Sigarev khám phá mặt tối của con người chúng ta. Anh ta tàn nhẫn đánh vào người xem bằng thần kinh, vào chính bệnh nhân - về thời thơ ấu. Điều này đã đưa ra nhiều lý do để gọi đến đỉnh cao Tep Chernhaha. Nhưng không, Sigarev không chơi với khán giả; Từng khung hình của bộ phim gào thét với nỗi đau riêng.
Bụi Bụi (2005).
Bộ phim của Serge loban kể về một người đàn ông "nhỏ bé", một kẻ ngốc được đưa ra theo thứ tự thí nghiệm những gì anh ta muốn nhất, và sau đó bị lấy đi. Tiểu thuyết với một chuỗi hình ảnh thú vị trong bối cảnh của Kh Khushushev, những vũng nước và cổng thành phố, đôi khi ảo giác, đôi khi hài hước, nhưng luôn buồn. Trong một trong những vai chính - huyền thoại Peter Mamonov.
Đối thoại (2013).
Cách kể chuyện tinh tế, màu nước của đạo diễn Irina ROLova, bao gồm năm câu chuyện khác nhau được tiết lộ thông qua các cuộc đối thoại. Tuy nhiên, những cuộc đối thoại này là một cuộc độc thoại lớn, một nỗ lực vượt qua sự tách biệt của họ khỏi thế giới, để thiết lập liên lạc với nó. Theo phong cách, băng này có thể được gọi là "nữ arthouse."
Nhiều bộ phim của arthouse Nga rất đáng được chú ý. Bạn có thể bao gồm các bức tranh như Nàng tiên cá, sống, hôn, hôn miêu, một người vợ tuyệt vời và hơn nữa, với những điều cơ bản - đến Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Điện ảnh trí tuệ của điện ảnh châu Âu
Một khán giả châu Âu thông minh yêu thích các bộ phim nghệ thuật, bằng chứng là số lượng các liên hoan phim tác giả được tổ chức. Và các đạo diễn phương Tây có một cái gì đó để cung cấp cho người xem của họ.
Cuộc sống mới của người Hồi giáo (Pháp, 2002).
Hành động diễn ra ở Bulgaria, và cốt truyện của bức tranh rất đơn giản và tầm thường: anh chàng làm quen với một cô gái điếm, đột nhiên yêu, và sau đó tìm kiếm cô trong giới tội phạm địa phương. Đạo diễn Philippe Granriye quản lý để kể câu chuyện này gần như không có lời, sử dụng các công cụ điện ảnh thuần túy - diễn viên diễn xuất, nhựa, đảo ngược ánh sáng, công việc máy ảnh. Đầu ra là ma thuật và nghệ thuật chân chính.
Bạn sống trên đời (Thụy Điển, 2007).
Bức ảnh này là bức thứ hai trong bộ ba được tạo bởi Roy Andersson. Đầu tiên là những bài hát của Lọ từ tầng hai, Lọ và cuối cùng là Pig Pigeon ngồi trên cành cây, phản ánh sự hiện hữu. Chúng được kết nối với nhau không phải bởi cốt truyện, mà bởi các thông điệp ngữ nghĩa và ngôn ngữ nghệ thuật. Roy Andersson là một trong những loại duy nhất, tạo ra mà không có kịch bản. Các tác phẩm của ông có phần giống với viết tự động - siêu thực và vô lý, đầy ám chỉ và ẩn dụ.
Run Run, Lola, Run xông (Đức, 1998).
Chủ nghĩa hiện đại tràn đầy năng lượng, bao gồm các yếu tố của kịch hình sự, xã hội và triết học, chủ nghĩa tương đối tạm thời. Bộ phim được quay bởi Tom Tykver theo phong cách của một trò chơi trên máy tính, trong đó nhân vật nữ chính trở lại cùng một điểm cho đến khi cô tìm được giải pháp phù hợp. Một danh sách nặng của 25 giải thưởng quốc tế làm cho bức tranh là một nơi không thể bỏ qua cho những người yêu thích nghệ thuật.
Những bộ phim hay nhất trong thể loại arthouse được sản xuất ở châu Âu luôn được phân biệt bởi cách tiếp cận sáng tạo và mức độ thẳng thắn cao với người xem. Trong số những ví dụ về điện ảnh của tác giả là phim Thelma Joachim Trier, "Quảng trường" Ruben Estlund, Giới thiệu về cơ thể và tâm hồn Ildiko Enedi, "Nơi trú ẩn" Francois Ozone và nhiều người khác.
Những bộ phim có một kết thúc đầy kịch tính
Trận chung kết kịch tính trong các bộ phim của arthouse xảy ra khá thường xuyên, bao gồm, và trong một số bộ phim trên. Ngoài ra, bạn có thể đề nghị những bức tranh như vậy.
Cối Fang Fang (Hy Lạp, 2009).
Arthouse kinh dị của đạo diễn Georgos Lantimos. Mạnh mẽ, nhưng khép kín, cắt đứt với gia đình thế giới bên ngoài. Những đứa trẻ trưởng thành chưa bao giờ vượt qua hàng rào trong cuộc sống của chúng. Nhưng chỉ có hai băng video ngẫu nhiên - và một thế giới nhỏ ấm cúng, trong đó những tật xấu và nỗi kinh hoàng của thế giới bên ngoài không được phép có ý thức, sụp đổ chỉ sau một đêm.
Không thể đảo ngược (Pháp, 2002).
Đoạn băng gây sốc của Gaspard Noé, trong buổi ra mắt tại Cannes, mọi người đã ngất đi. Bạo lực tự nhiên, công việc máy ảnh thần kinh, thời gian đảo ngược, sử dụng âm thanh tần số thấp, Vincent Cassel và Monica Bellucci khéo léo trong hoàn toàn không có kiểm duyệt.
Sinh vật trên trời Thiên đàng (New Zealand, Đức, 1994).
Vai diễn đầu tay của Melanie Linsky và Kate Winslett trong bộ phim Peter Jackson về những vấn đề lớn lên, cô đơn, trưởng thành tình dục, tình cảm và tình yêu của hai cô gái. Họ tạo ra thực tế tưởng tượng của riêng mình, nơi họ rời khỏi chủ nghĩa phàm tục và chủ nghĩa thực dụng của thế giới thực. Câu chuyện trữ tình kết thúc bằng một vụ giết người, nạn nhân là mẹ của một trong những nữ anh hùng.
Donnie Darko (Hoa Kỳ, 2001).
Bộ phim của Richard Kelly không có thiết kế cốt truyện rõ ràng, để lại rất nhiều câu đố và câu hỏi. Tranh chấp về liên kết thể loại (khoa học viễn tưởng hoặc phim kinh dị về rối loạn nhân cách?) Không dẫn đến điều gì. Nhân vật chính ở trong vũ trụ tiếp tuyến của người Hồi giáo và phải trở thành nạn nhân nhân danh cứu thế giới, nếu không mọi thứ sẽ kết thúc.
Trên thực tế, chính kịch là động lực thúc đẩy điện ảnh arthouse, máu thịt của nó. Nó có thể được tìm thấy ngay cả trong cốt truyện bình tĩnh và đo lường nhất.
Phim hài arthouse
Arthouse thường được gọi là "điện ảnh không dành cho tất cả mọi người." Định nghĩa này làm nản lòng những người hâm mộ điện ảnh của tác giả, nhưng khiến người xem tiềm năng sợ hãi. Dường như với nhiều người rằng arthouse là một cái gì đó kỳ quái và nhàm chán. Tuy nhiên, các bộ phim trong thể loại này cũng có thể vui vẻ.
Tất nhiên, khái niệm về trò vui của người Hồi giáo trong nhà tù và trong các bộ phim hài chính thống là khác nhau. Trong điện ảnh của tác giả, nó chạy dọc theo rìa giữa tiếng cười và nước mắt, và luôn đi kèm với cảm giác tồn tại.
Một ví dụ về một bộ phim như vậy có thể là "Câu chuyện" trong bộ phim của Nga do Mikhail Segal đạo diễn. Bức tranh bao gồm bốn truyện ngắn, thống nhất thông qua - bản thảo của một nhà văn mới làm quen. Thể loại và cốt truyện của truyện ngắn là khác nhau, và cho phép bạn suy nghĩ không chỉ về các vấn đề xã hội, văn hóa và đạo đức của xã hội, mà còn cười nhạo chúng.
Một ví dụ nổi bật hơn nữa là niên giám nối tiếp của Irina Vilkova Thanh trên ngựcgồm bảy truyện ngắn.
Phim của tác giả về tình dục
Tranh ảnh khiêu dâm dưới hình thức này hay hình thức khác có mặt trong hầu hết các bức tranh của arthouse. Nhưng có những bộ phim làm cho tình dục của con người trở thành chủ đề trung tâm.
Giới thiệu về những kẻ lập dị và người dân (Alexey Balabanov, Nga, 1998).
Hành động này diễn ra ở St. Petersburg vào đầu thế kỷ 20 xung quanh một xưởng phim khiêu dâm dưới lòng đất theo định hướng sadomasochistic. Ở trung tâm của câu chuyện là một cô gái thầm lặng Lisa, người đi từ thuần khiết đến tham nhũng hoàn toàn.
Antichrist (Lars von Trier, Đức, Đan Mạch, Pháp, 2009).
Một bộ phim dành riêng cho Andrei Tarkovsky, được chia thành các chương. Đạo diễn khám phá vấn đề tàn ác của phụ nữ, đạt đến điểm tàn bạo. Anh kết nối cô với sự nữ tính của chính mẹ thiên nhiên, thứ đầu tiên mang lại sự sống, và sau đó phá hủy nó.
Một người lạ bên hồ hồ (Alain Giraudy, Pháp, 2013).
Toàn bộ bộ phim được quay trong bối cảnh tự nhiên và tiết lộ chủ đề về quan hệ đồng tính. Những cảnh khiêu dâm của Frank trong một kết nối mơ hồ và căng thẳng với dòng trinh thám làm cho bức tranh tiếp cận chặt chẽ với thể loại phim kinh dị tâm lý.
Arthouse là một khái niệm khá rộng. Thông thường, các bộ phim thuộc thể loại này không chỉ bao gồm các bộ phim liên hoan. Một số ví dụ về điện ảnh đại chúng cũng được bao bọc trong khói mù của arthouse tinh tế - ví dụ, các bản hit như "Chỉ những người yêu nhau mới sống sót", "Sợ hãi và lo lắng ở Las Vegas" hay tiểu thuyết kinh dị năm 2018 "Nơi yên tĩnh" và "Tái sinh". Do đó, "điện ảnh không dành cho tất cả mọi người" - thuật ngữ này không chính xác và hơi hợm hĩnh. Arthouse chỉ đơn giản là một bộ phim khác biệt, khác biệt của trực tuyến.
