Architecte formé, Tomas Saraseno utilise dans ses travaux les idées des ingénieurs, de la physique, de la chimie, de l'aéronautique et des sciences des matériaux. Il crée des biosphères gonflables et en suspension dans l’air présentant la morphologie des bulles de savon, des toiles d’araignée, des réseaux de neurones ou des formations nuageuses modèles spéculatifs d'un mode de vie alternatif pour un avenir durable.
Il est surtout connu pour ses installations interactives à grande échelle et ses sculptures flottantes, ainsi que pour son approche multidisciplinaire de l'art. Son travail explore de nouvelles façons durables de percevoir et de vivre dans l'environnement, résultat d'une étude de l'origine de l'univers observable, de l'arachnologie et des futures habitations potentielles dans les airs. Considérez les différentes installations présentées dans divers musées du monde entier qui ont tant glorifié l’artiste Aregntin.
Contenu matériel:
Espace de souffle poétique
Avec ses œuvres, l’artiste argentin dépasse les notions traditionnelles de lieu, de temps, de gravité et nos notions habituelles d’architecture. Saraceno est un artiste et architecte qui a sa propre vision des villes flottant dans les airs. C'est précisément ce qui l'a amené à créer une série de modèles expérimentaux.
Saraceno recrée des ballons ou des plateformes modulaires gonflables qui peuvent être habitées et qui peuvent utiliser l’énergie naturelle. N'importe lequel de ses sujets est un appel à réfléchir à la connaissance alternative, aux émotions et à l'interaction. Par exemple, avant d’installer "Espace de souffle poétique", un dôme solaire expérimental faisant partie du deuxième spectacle aérien international d'artistes "Catalyseur d'art".
À l’aube, une foule s’est formée autour d’un immense film rond multicolore, enchaîné aux bords par des sacs de sable. Tout au long de la matinée, l’artiste et son équipe ont peu à peu rempli le film d’air, et les visiteurs ont pu se promener dans ce magnifique pays aux couleurs magnifiques, tout simplement magique, unique et plein d’énergie positive.
Un témoin de cet événement a déclaré: «Peu à peu, nous avons aidé le géant à se remplir d’air et à se développer lorsque le soleil se levait. La coupole est étonnamment belle, surtout lorsque le soleil se reflète sur la feuille. "
Le projet s’inspire du dôme créé par Dominic Michaelis en 1975 pour le film Man.
Aerocene
Aerocene - C’est un projet interdisciplinaire qui ouvre une nouvelle ère. Après avoir débattu de l'anthropocène, il a mis l'accent sur l'étude artistique et scientifique des questions environnementales et mis en avant les liens entre l'écologie sociale, mentale et physique.
La publication est une synthèse des connaissances sur l’art, la technologie et l’environnement, développant ainsi l’Aérocène en tant que vision du voyage et de la vie dans une atmosphère sans fossiles ni émissions.
Les sculptures en aérosol ont été officiellement dévoilées lors de la Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques à Paris. Après quoi, un prototype similaire a été testé en novembre sur les dunes de sable blanc du Nouveau-Mexique. Le 8 novembre 2015, il a battu des records du monde en effectuant le vol certifié le plus long et le plus stable jamais enregistré (sans combustibles fossiles, panneaux solaires ni hélium): pendant environ 2 heures et 15 minutes, sept personnes ont survolé le désert.
Villes en nuage
La célèbre installation qui a conquis le cœur de millions de personnes. Le projet de recherche sur l'art de Saraseno (de 2002 à aujourd'hui) s'inspire de Buckminster Fuller et d'autres architectes radicaux. L'objectif du projet est de créer une ville modulaire et transnationale dans les nuages, dont la mise en œuvre deviendra un nouveau modèle pour les méthodes de libération et de construction durable.
Exhibition Cloud Cities ("Villes Cloud"), présenté dans Gare de Hambourg En 2011-12 (dans l'un des musées d'art moderne les plus populaires), il s'agissait d'une collection de formes géométriques et gonflées qui défient les idées de lieu, d'espace, d'avenir et de gravité.
À propos, la gare de Hambourg est actuellement une branche de la nouvelle galerie nationale - le musée de la modernité.
Lors de l'exposition, Saraceno a tenté d'expliquer comment les gens vivent en interaction avec l'environnement. Comme le souligne le conservateur et historien de l'art, Moritz Wesseler: «Ce qui est très important pour Saraseno dans ce contexte, c'est que la forme et la taille de la ville peuvent être constamment modifiées, critiquant ainsi les idées traditionnelles sur les frontières et les territoires. (...) Les œuvres qu’il crée dans le cadre de cette étude peuvent être considérées comme une sorte de composants de la future ville de cloud, qui peuvent être assemblés pour créer le complexe souhaité dans son intégralité, mais ces composants existent également de manière isolée, à la manière de sculptures indépendantes ou d’installations présentant des expositions. forces et leurs propres qualités qui en font des dessins extrêmement fascinants. "
La même image est reproduite à tous les niveaux de la structure, du micro aux macrocomposants, formant ce que l’on peut appeler un schéma d’espace néoplatonique.
En pénétrant dans la couche supérieure de ces dômes fragiles, les visiteurs émerveillés réalisent soudainement l’instabilité de la structure et réalisent l’effet de chaque mouvement sur la structure et, par conséquent, sur chaque visiteur.
Quelle installation voudriez-vous voir de vos propres yeux?
