Subtil, ironisk, intelligent, rörande, rolig och fantastiskt begåvad - så vet Woody Allens fans detta. Trots allt fotograferar denna regissör, manusförfattare och skådespelare stadigt en bild om året, och nästan alla blir en händelse i biovärlden. Om vilka filmer av Woody Allen det är vettigt att ägna särskild uppmärksamhet åt, kommer att berätta materialet nedan.
Materialinnehåll:
En liten biografi om Woody Allen
Regissörens ursprungliga namn är Allan Stewart Konigsberg. Han föddes in i en emigrantfamilj, i New York, 1935. Hans fäderfäder kom till Förenta staterna från Litauen och från mödrarnas sida - från Österrike.
Tillbaka i skolan kände den unga Allan Stewart en litterär gåva och började pröva kraften i sin penna. Hans humoristiska anteckningar i skoltidningen var framgångsrika och blev den första inkomstkällan för den framtida mästaren. Det är när Allan Stewart får ett annat namn - Heywood Allen (Heywood Allen). Från honom kommer pseudonymet Woody Allen (Woody Allen).
Med ytterligare studier efter skolan fungerade inte Allen, och han fick liv i att skriva skisser och manus att beställa, såväl som fiktionshistorier för New Yorker varje vecka. Samtidigt blinkade han i olika humoristiska tv-program i rollen som den löjliga "neurotiska botanisten." Hans skådespelersdebut ägde rum 1965 i komedin av Clive Donner "Vad är nytt, fitta?"
Allen blir emellertid verkligen känd ett år senare, när han förklarar sig själv som dramatiker med stycket "Drick inte detta vatten." Samma år försöker han sig inte bara som manusförfattare, dramatiker och skådespelare, utan också på regissörens konsol och tar bort spionkomediebandet "Vad hände, tigerlilja?" Från och med detta ögonblick växer Woody Allens filmografi som en snöboll och redan 1977 blir regissören ägare till flera Oscars.
Tyvärr är hans personliga liv inte alls så framgångsrikt som hans yrkeskarriär. Dödligt för honom är ett inofficiellt äktenskap med skådespelerskan och före detta modellen Mia Ferrow. Vid denna tid hade Woody Allen två skilsmässor och Mia hade ett misslyckat äktenskap. Makarna hade tre egna och två adoptivbarn. Bland de senare var den koreanska flickan Song-Yi. Det tolvåriga förhållandet mellan Allen och Ferrow slutade 1992 med en enorm skandal och anklagelser om sexuellt missbruk av Mias andra dotter, unga Dylan.
En utredning av dessa omständigheter genomfördes av två oberoende kliniker - New York State Child Welfare and Child Sexual Abuse Clinic. Som ett resultat frikändes Woody Allen. Och 1997 gifte han sig med Song-Yi, med vilken han lever lyckligt sedan dess.
Lista över regissörens bästa filmer
Att göra en lista över de bästa Woody Allen-filmerna är en knepig affär. Nästan alla hans målningar, som börjar med det legendariska verket "Annie Hall" 1977, kan kallas mästerverk av "författarkino." I en filmisk miljö kallas Allen grundaren av en hel trend - intellektuell komedi. Å ena sidan berör hans filmer mycket komplexa psykologiska och sociala ämnen. Å andra sidan, även genom den allvarligaste handlingen, syns ett ironiskt leende i dem.
I olika betyg kallas följande oftast bland de bästa filmerna för regissören.
"Annie Hall" (1977).
Denna romantiska komedi var en vändpunkt för Allen själv. Det var i henne som regissörens unika stil "kom igenom", som lyckades kombinera själfulla drama och subtil humor. Handlingen fokuserar på de svåra upp- och nedgångarna hos en stand-up komiker med paranoida lutningar och en ung sångare. I huvudrollen sköt Allen sig själv och sin då älskade Diane Keaton. Filmen är så full av vett och många kulturella referenser att många kända filmkritiker kallar den en målning med stor historisk och estetisk betydelse.
“Hannah and Her Sisters” (1986).
Många finner i denna melodrama något Chekhovs när det gäller ökade känslor och relationer. Det finns tre systrar i centrala Manhattan. Makan till en av dem är plötsligt beroende av en annan syster, och runt detta bygger Allen en excentrisk och väldigt charmig berättelse som avslöjar olika aspekter av New York-intelligensens liv. Rollisten som är involverad i filmen är verkligen stjärnklar - bortsett från Allen själv är dessa Diane Keaton och Michael Kane och Barbara Hershey och den legendariska Diane Uist.
Brott och missförstånd (1989).
En mycket nyfiken påminnelse om den ryska genieromanen "Brott och straff". En extremt hård och till och med grym historia om huruvida det är möjligt att fortsätta ett normalt liv genom att begå ett mord. Enligt Dostojevskij är det omöjligt. Woody Allen utforskar det moderna amerikanska samhället och svarar: så mycket som möjligt. En framgångsrik person, en ögonläkare, med hjälp av en mördare, dödar en älskarinna som hotar att avslöja deras relation till sin fru och förstör hans vackra och bekväma liv. Och hittar sätt att hantera hans samvete. Att falla på knäna och ångra "jag dödade" tänker han absolut inte.
Shadows and Fog (1991).
Dyster thriller noir, tillverkad i svartvitt format. Vigilante, krönande, prostituerade, klovner, svalare, söker efter mördaren galning, speglar, rökrök - och allt detta i det dimmiga, medvetet stiliserade landskapet i en liten amerikansk stad. Stjärnrollen är fantastisk: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. Och Woody Allen i titelrollen.
“Män och fruar” (1992).
Mästaren själv anser att filmen är en av de bästa. Det togs i en stil som försiktigt och diskret imiterar Mokeymentari, med karaktärsintervjuinsatser och "långa" ramar utan att montera lim. Två par har varit vänner till familjer i många år, men plötsligt bryter ett av dem upp.Överraskande återspeglas denna händelse i den andra familjen, där långvariga motsägelser och konflikter förvärras. Efter att ha ledat sina hjältar i en cirkel leder Allen dem till utgångspunkten, men med motsatt tecken.
The Mysterious Murder in Manhattan (1993).
På den här bilden ger Woody Allen igen sin svart humoristiska natur. Handlingen handlar om en plötslig död av en gammal kvinna - en granne till ett helt välmående par. Att notera att den avlidnas make inte är ledsen av händelsen, misstänker paret honom för mord och inleder sin egen utredning. Vuxens spel i en detektivhistoria kan bli mycket komiskt. Men här finns företagshumor, "Allen" - med speciella skämt för forskare ("När jag lyssnar på Wagner för länge, vill jag fånga Polen") och många postmoderna referenser.
Matchpunkt (2005).
Efter att bilden släppts suckade några kritiker: "den gamla mannen upprepar." I Match Point behandlar Allen återigen ämnet som omfattas av brott och brott. Här avslöjas hon genom bilden av en fattig ung man, en före detta tennisspelare, som försöker få fotfäste i samhället av brittiska aristokrater. Allt används - hyckleri, gnidning i förtroende, äktenskap av bekvämlighet. Fallet kompliceras av en kraftfull sexuell lust "på sidan" och förråd. Resultatet är ett blodigt repressalier mot en älskarinna och hennes äldre granne, utförd som ännu ett "blink" till Dostojevskij. Rollista - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.
Midnatt i Paris (2011).
Ett av Allens bästa verk under de senaste åren med ett imponerande tåg av internationella priser. Att definiera sin genre är svårt. Mästaren verkar vägra att lyda mainstream och skapar en helt fri blandning av komedi, melodrama, fantasy och postmodern. Ett amerikanskt par anländer till en smekmånad i Paris. Den unga mannen är en inspirerad romantiker och hans fru är amerikansk-pragmatisk. Efter att ha rymt för kvällen från en cirkel av oändliga café-chantaner, butiker och turistattraktioner, går hennes man ensam på natten i Paris på natten och faller plötsligt in i det förflutna.
Nyligen har Woody Allen arbetat mycket i Europa, där han verkar öppna ett andra "andetag". Alla filmer från denna period är original, full av subtexter, dold betydelse och intellektuellt spel.
Filmer där Woody Allen agerar som manusförfattare
Woody Allen skriver manus för alla sina filmer. Han graviterar till litterärt arbete från en tidig ålder, och därför är alla hans målningar delvis "litterära", fyllda med reminiscenser och specifikt teaterdrama.
Mer än en gång fick Allens band prestigefyllda priser för det bästa manuset.
Hans arbete för följande filmer noterades särskilt:
- Oscars - "Annie Hall" och "Hannah och hennes systrar";
- Brittiska BAFTA-priser - "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah och hennes systrar", "Broadway Danny Rose", "Purple Rose of Cairo", "Husbands and Wives".
- Golden Globe-utmärkelser - Cairos Purple Rose, midnatt i Paris, Wicca Cristina Barcelona.
Allen-manus för filmerna Interiors, Zelig, Crimes and Missonducts, Radio Days och Match Point nominerades till olika prestigefyllda priser.
Vilka filmer spelade Woody Allen i
Allen älskar skådespelaryrket, agerar i sina egna projekt mycket och med glädje och skriver ofta roller för sig själv i manuset.
Du kan se befälhavaren i många filmer:
- I sin ungdom spelade han i filmerna "Sleeping", "Annie Hall", "Manhattan."
- Efter att ha gått in i den beryktade medelåldern, spelade han i "Minnen om Stardust", "Zelig", "Hannah och hennes systrar."
- I ”Brott och brott”, efter att ha passerat femtioåriga milstolpen, spelade han en dokumentärregissör.
- I ”Män och fruar” har han rollen som en äldre författarprofessor, förvirrad av charmen hos en ung student, men i sista stund motståde frestelsen.
- På 90-talet visar Allen sig mycket bra i mycket olika roller i Shadows and Fogs, Mysterious Murder in Manhattan.
- På 2000-talet, redan en gammal man, spelar han i "Little Fraudsters", "Something Else", "Sensations", "Roman Adventures".
Ibland fungerar Woody Allen som skådespelare i andras filmer: till exempel i debutregistreringsarbetet för den franska kvinnan Sophie Lelouch “Paris-Manhattan” (2012).
Nya filmskapare projekt
Trots sin betydande ålder (82 år) arbetar Woody Allen energiskt, assertivt och förlorar inte inspiration. Först 2016 lyckades han släppa två projekt - en bild i full längd "Hög liv"presenteras på Cannes Film Festival och miniserie “Krisen i sex scener”. Serieformatet för Allen var uppenbarligen "inte lämpligt" och betygsättningen av denna film var låg. Men hans utgång bevisar att befälhavaren fortfarande är redo för experiment.
Woody Allens drama släpptes 2017 Miracle Wheel med Kate Winslet och James Belushi. För Winslet var arbetet i detta band ett genombrott och gav segern i kategorin "Årets skådespelerska" på Hollywood Film Festival. Och även 2017 och 2018 belönades kameramanverket från Vittorio Storaro med utmärkelser, vilket gav nästa Allen-mästerverk ett lyxigt visuellt sortiment.
Den sista Woody Allen-filmen “Rainy Day in New York” (2018) är en romantisk komedi med en stark roll: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Kameran beordras igen av Vittorio Storaro, vilket lovar tittarens estetiska nöje.
Tyvärr har en virvelvind av sexuella skandaler nyligen cirkulerat runt namnet på Woody Allen, initierat av den sociala rörelsen #MeToo, som förstörde rykte och karriär för många filmstjärnor. Skådespelare som är engagerade i Rainy Day i New York har redan offentligt ångrat att de gick med på att arbeta med Allen.
Det hoppas att trots trycket kommer filmen fortfarande att släppas på bredbildsskärmar. Och namnet på Woody Allen kommer redan att förbli inskrivet i gyllene bokstäver i världskinoens historia.
