Musikfilmer: en lista över de bästa filmerna för barn och vuxna

Varje år presenterar bio intressanta nyheter i sin konst för publiken. Älskare att behaga inte bara deras ögon, utan också deras öron, uppmärksamma alltid målningar, där en fascinerande historia åtföljs av originalmusik. När allt kommer omkring är det inte förgäves som en seriös kamp varje år för Oscar för det bästa soundtracket till filmen. En mängd olika musikfilmer för tacksamma tittare och lyssnare i alla åldrar finns i vårt urval.

De bästa amerikanska musikfilmerna

Hollywood släpper ett stort antal filmer varje år. Amerikanska regissörer hänger sig inte med vackra musikaler så ofta, men ändå innehåller listan över intressanta filmer med livligt musikaliskt ackompanjemang många värdefulla filmer.

En av de mest kända kan kallas filmen "Only Jazz in Jazz", som har blivit en favorit för många generationer av åskådare runt om i världen.

Även om han dök upp på skärmen 1959, men idag anses det vara en klassiker av genren. En komisk och samtidigt dramatisk berättelse om två killar klädda som kvinnors kläder och åker på turné med ett musikaliskt kollektiv får tittare runt om i världen att gråta och skratta. Ett levande skådespelare, inklusive Marilyn Monroe, samt massor av vacker musik från kompositören Adolf Deutsch, ger en önskan att granska denna bild flera gånger.

1977 gav Martin Scorsese sina fans en otrolig själfull musikalisk melodrama "New York, New York."

Flera kompositörer deltog i skrivandet av musiken för bilden, det hela fylls med inspirerande melodier. Men hur kan det annars vara om filmen handlar om förhållandet mellan sångaren och saxofonisten!

Filmen "Dirty Dancing" från Emil Ardolino 1987 blåste bokstavligen ut publiken, vände upp och ner deras idé om musikalisk melodrama.

I många avseenden underlättades detta av det lysande spelet av ett par huvudpersoner - Patrick Swayze och Jennifer Gray. Historien om relationernas ursprung och utveckling mot bakgrund av musik och dans är helt enkelt fantastisk.

Kevin Costner och Whitney Houston blåste i filmen "Livvakt" av Mick Jackson var en riktig upptäckt för många kritiker och tittare.

En intressant intrig och vackra låtar framförda av skådespelerskan / sångaren gav en fantastisk box office till bilden och populariteten i många år.

Anne Fletcher i filmen "Steg framåt" erbjuder publiken en berättelse om en gatodansare som gör uppror mot vardagen och standarderna.

Vägen till framgång, personliga relationer och mycket bra musik och dans - den här bilden blir inte uttråkad.

Betyg av europeiska filmer

Europeiska regissörer har också en speciell passion för musikfilmer. Men inte alla kan skapa en musikal av hög kvalitet på axeln. I sådana filmer är det verkligen viktigt att skickligt komponera manus och melodier. Så att de sammanflätas och betonar bildens huvudidé.

Inte illa lyckades göra detta för briten Alex Cox i filmen "Sid och Nancy."

Men framgången för musikbandet berodde till stor del på temat på bilden. Detta är en biografisk berättelse om Side Vises, ledaren för det berömda rockbandet Sex Pistols. Melodierna från Gary Brown och hjältarnas dramatiska liv kombineras till en enda helhet, vilket skapar en spännande och djup bild.

Dancing in the Dark skapades av den danska filmregissören och manusförfattaren Lars von Trier år 2000.

Känsligheten och otroligt djup på handlingen gavs genom deltagandet i bilden av den isländska sångaren Björk, som alltid kännetecknades av originalitet och icke-trivialitet. Hon gav filmen sin musik och oöverträffad spel.

Den franska filmen "Life in a Pink Light" handlar om den berömda sångaren Edith Piaf, hennes svåra öde och den framgång som hon uppnådde.

Olivier Daan samlade i filmen en kraftfull roll, ledd av Marion Cotillard i titelrollen. Bilden innehåller musik av Christopher Gunning, samt låtar från den stora franska "sparven".

En annan fransk kvinna, en ung regissör Stephanie Di Giusto, sköt sin första fullängdsfilm "Dancer" i musikalgenren.

Det kan inte vara annorlunda, för bilden avslöjar temat för uppkomsten av en ny riktning i dansvärlden - jugendstil. Han dök upp tack vare amerikanen Louis Fuller, vars liv och framgångshistoria avslöjas av filmen.

Ryska musikaliska målningar

Populariteten för vissa musikaliska filmer av ryska regissörer går långt utanför landets gränser. Ofta fortsätter låtarna på bilderna att leva sina egna liv.

Det här är exakt vad som hände med kompositionerna på bandet "Assa" av Sergey Solovyov.

Bildens intresse är enkel och komplex samtidigt: en banal kärlekstriangel som tvingar hjältarna att ompröva sina livsprioriteringar.

De flesta av de låtar som presenteras i filmen tillhör Boris Grebenshchikov och gruppen Aquarium. I "Assa" dök också "Wonderful Country" av Zhanna Aguzarova, "Hello, Banana Boy" från "Jolly Fellows" och den legendariska kompositionen "Change" i gruppen "Cinema". Vid den tidpunkten såldes direkt plåtar med ljudspår för filmen, de var så populära.

Samma öde träffade filmerna "Brother" och "Brother-2".

Historien om en enkel kille Danil (Sergey Bodrov) och hans sökning efter rättvisa granskades förmodligen flera gånger av alla invånare i landet och grannländerna. Bildens rebelliska anda betonar det musikaliska ackompanjemanget.

Den första delen domineras av låtarna från det ryska rockbandet Nautilus Pompilius. Det faktum att regissören Alexey Balabanov är infödd i Sverdlovsk, där Nautilus föddes, bidrog definitivt till detta.I den andra delen, tillsammans med kompositionerna av Vyacheslav Butusov, visas låtar från andra populära rockgrupper och artister: "Bi-2", "Agatha Christie", "Semantic Hallucinationer", "Ocean of Elsa", "Dumps", Chicherin, Zemfira. Samlingen av kompositioner som visades i filmen trycktes upp flera gånger och blev ovanligt populär.

"Den bästa dagen" är en mer modern musikalisk komedi från regissör Andrei Pershin.

Glittrande humor, en enkel och fascinerande komplott, ett lysande hjältespel under ledning av Dmitry Nagiyev gör familjefilmen intressant och väldigt glad, och det musikaliska ackompanjemanget ger det en speciell charm.

Vad kan ses från den sovjetiska biografen

Under Sovjetunionen släpptes många musikaler. Med hjälp av låtar och musik ville författarna uttrycka vad som inte kunde skrivas i kopiorna av skådespelarna. Nästa är några av de mest kända musikfilmerna i eran.

Filmen "Mr. X" och den berömda låten av Imre Kalman om systerns syster och förlorar idag inte sin popularitet och relevans.

Det geniala spelet av George Ots gjorde bilden särskilt djup och tragisk. Även om filmen fortfarande är en komedi är den inte utan någon speciell mening. När allt kommer omkring, hur ofta bedömer vi en person endast genom sin yttre mask.

En av de mest berömda sovjetiska musikalfilmerna anses med rätta målningen ”D’Artagnan and the Three Musketeers” om adel och ära.

Många låtar framförs av Mikhail Boyarsky, som spelade huvudpersonen, och det finns också kompositioner framförda av andra sångare. Varje evenemang i den fascinerande handlingen i filmen åtföljs av separat musik och en ny låt, som fortfarande lever i hjärtat av tacksamma tittare.

Den roliga komediefilmen "The Captive of the Kaukasus, eller Shuriks nya äventyr" av Leonid Gaidai är idealisk för familjevisning.

Och det spelar ingen roll att bilden är mer än femtio år gammal, den humor som bokstavligen varje scen "fyllda" aldrig blir gammal, och vissa fraser har länge varit aforismer.

Men rockoperaen "Juno och Avos" av kompositören Alexei Rybnikov och regissören Mark Zakharov är tvärtom mycket dramatisk.

Kärlek som inte har någon rätt till liv - vad kan vara mer tragiskt? Spelet Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov och andra deltagare är fullt av tragedi och uppriktighet. Och låten "I Will Never Forget You" berör varje person till kärnan.

Bland barnfilmer från sovjetisk film finns det också många musikbilder. En av de mest populära kan kallas filmen "New Year's Adventures of Masha and Viti", älskad av unga tittare från den eran.

Filmen tar alla till en saga, där det som i livet är viktigt att förbli en riktig vän för att besegra det onda. Att granska bilden kommer att vara användbar inte bara för moderna barn utan också för sina föräldrar.

Titta på Indian Cinema

Inte en enda produktion av Bollywood är komplett utan musik, sånger och dans. Hjältar i indiska filmer älskar och hatar, grälar och skapar fred, lever och dör alltid åtföljda av melodier.

Kom ihåg några av de bästa indiskgjorda musikfilmerna:

• Tufan är ett brottsdrama med alla komponenter i en Bollywood-berättelse. Här är en tvillingbror, och mord och rån. Huvudrollen spelas av den legendariska Amitabh Bachchan.
• "Sjung, Radha, sjung" - en komedi med deltagande av Rishi Kapoor och Juhi Chawla om vikten av att säga sanningen för att inte bli ett offer för dina egna lögner. Med glad musik visade sig bilden vara särskilt ljus och fascinerande.
• ”Vi spelar rock!” Är en berättelse om skapandet av en ny grupp och det svåra sättet att lyckas med. Vänner grälar över kreativa skillnader, men de inser i slutändan att bara tillsammans kan de bli populära. Musik framför allt - det här är filmens motto.
• "Rock Star" är en biografisk berättelse om en berömd musiker framförd av Ranbir Kapoor och hans kärlek till hans mus, som ger inspiration.Livet för kreativa människor är inte enkelt, det har många tragiska stunder, upp- och nedgångar - allt detta är i den indiska bilden.
• "Alla kan dansa" är en brinnande musikalfilm om hur viktigt det är att ge upp ens egna ambitioner till förmån för Hans Majestät Kreativitet och Lady Musik. Bildens karaktärer deltar i en dans tävling, men förvandlas från rivaler till vänner.

Musikfilmer är särskilt djupa och intressanta. När allt kommer omkring ger melodier ytterligare mening till varje intrig, avslöjar berättelser från en annan vinkel och ger publiken ännu mer glädje.