Arthouse kan kallas experimentell eller författarkino. På ett eller annat sätt inkluderar denna kategori filmer som inte är möjliga för strikt genresdefinition, där skaparna använder icke-standardtekniker. De är utformade för en sofistikerad och eruditisk tittare som inte bara är redo att titta utan också reflektera. Några av de mest intressanta arthusfilmerna som granskats i denna recension.
Materialinnehåll:
Lista över de bästa ryska konstfilmerna
Det moderna ryska arthuset orsakar hård debatt, men många säger att utan det i Ryssland idag skulle det inte ha varit något att se på. Tyvärr syndar de flesta av massbiografen med glans, djup sekundär och har lite att erbjuda den "bevakade" tittaren. Men i nisch av experimentell film, ger våra regissörer ofta odds till de mest berömda västerländska mästarna.
"De vita nätter på postvakt Alexei Tryapitsyn" (2014).
Filmen "naturprodukt", filmad av Andrei Konchalovsky utan kulisser och nästan utan professionella skådespelare. Kanske är detta den ljusaste arthusbilden på senare tid, där det ryska folket inte är moraliska monster och degenererade, utan bara människor.Regissören erbjuder tittaren att överge värderingsbedömningar och dyka in i kontemplationen av det verkliga ryska livet, som nyfödda barn gör.
The Top (2009).
Bilden, som först visades för masspubliken av Alexander Gordon i "Closed Screening", och bokstavligen samma kväll exploderade ryska sociala nätverk med en mängd känslor. Till skillnad från Konchalovsky utforskar Ural-regissören och dramatiker Vasily Sigarev den mörka sidan av vår varelse. Han träffar hänsynslöst tittaren på nerverna, på patienten själv - på barndomen. Detta gav många anledningar att kalla den "övre" Chernukha. Men nej, Sigarev spelar inte med publiken, spelar inte ett slag. Varje bildfilm skriker med sin personliga smärta.
“Dust” (2005).
Filmen av Sergey Loban om en "liten" man, en skämt som gavs i experimentordning vad han vill ha mest, och sedan tas bort. Fiktion med en intressant visuell sekvens mot bakgrund av ”Khrusjtsjov”, pölar och stadsportar, ibland psykedelisk, ibland rolig, men alltid ledsen. I en av huvudrollerna - den legendariska Peter Mamonov.
Dialogues (2013).
Den subtila, akvarell berättelsen om regissören Irina Volkova, som består av fem olika berättelser avslöjade genom dialoger. Dessa dialoger är emellertid snarare en stor monolog, ett försök att övervinna deras separation från världen, att etablera kommunikation med den. Med stil kan detta band kallas en "kvinnlig arthouse."
Många ryska arthouse-filmer är värda uppmärksamhet. Du kan inkludera målningar som "Sjöjungfru", "leva", "skildra ett offer", "syre", "metamorfos", "himmelska fruar av ängmari", "Koktebel" och vidare till grunderna - till Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Europeiska filmens intellektuella film
En intelligent europeisk publik älskar konsthusfilmer, vilket framgår av antalet författade filmfestivaler. Och västerländska regissörer har något att erbjuda sina tittare.
"Nytt liv" (Frankrike, 2002).
Handlingen äger rum i Bulgarien och bildens intresse är enkel och banal: killen blir bekant med en prostituerad, plötsligt förälskad och letar sedan efter henne i de lokala kriminella kretsarna. Regissören Philippe Granriye lyckas berätta denna historia nästan utan ord, med hjälp av rent filmiska verktyg - skådespelareuttryck, plast, lätt inversion, kamerarbete. Produktionen är magi och äkta konst.
“Du bor” (Sverige, 2007).
Denna bild är den andra i en trilogi skapad av Roy Andersson. Den första var "Sånger från andra våningen", och den sista "Duvan satt på en gren och reflekterade över att vara." De är sammankopplade inte av tomter utan genom semantiska meddelanden och konstnärliga språk. Roy Andersson är ett unikt slag som skapar utan manus. Hans verk liknar något automatiskt skrivande - surrealistiskt och absurt, fullt av antydningar och metaforer.
”Run, Lola, Run” (Tyskland, 1998).
Energisk modernism, inklusive delar av kriminellt, socialt och filosofiskt drama, tillfällig relativism. Filmen togs av Tom Tykver i stil med ett dataspel, där hjältinnan återvänder till samma punkt igen och igen tills hon hittar rätt lösning. En tung lista med 25 internationella priser gör bilden till ett måste för konsthusälskare.
De bästa filmerna i arthousegenren gjorda i Europa kännetecknas alltid av en innovativ inställning och en hög grad av öppenhet hos tittaren. Bland sådana exempel på författarkino är filmer "Thelma" Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, "Om kropp och själ" Ildiko Enedi, "Refuge" Francois Ozone och många andra.
Filmer med en dramatisk avslutning
Dramatiska finaler i arthusfilmer händer ganska ofta, inklusive, och i några av ovanstående filmer. Dessutom kan du rekommendera sådana målningar.
“Fang” (Grekland, 2009).
Skräckthus regisserat av Georgos Lantimos. Stark, men stängd, avstängd från omvärldsfamiljen. Vuxna barn som aldrig har gått bortom staketet i sina liv. Men det finns bara två slumpmässiga videoband - och en mysig liten värld, i vilken omvärldens laster och skräck inte medvetet tillåts, kollapsar över natten.
Irreversibility (Frankrike, 2002).
Det chockerande bandet från Gaspard Noé, under premiären som i Cannes, svimmade människor. Naturalistiskt våld, nervöst kamerarbete, omvänd kronologi, användningen av lågfrekventa ljud, den geniala Vincent Cassel och Monica Bellucci i fullständig frånvaro av censur.
”Heavenly Creatures” (Nya Zeeland, Tyskland, 1994).
Debutrollerna för Melanie Linsky och Kate Winslett i Peter Jackson-filmen om problemen med att växa upp, ensamhet, sexuell mognad, tillgivenhet och kärlek för två flickor. De skapar sin egen imaginära verklighet, där de lämnar filistinismen och den verkliga världens pragmatism. Den lyriska berättelsen slutar med ett mord vars offer är mamman till en av hjältinnorna.
Donnie Darko (USA, 2001).
Filmen av Richard Kelly utan en tydlig plottdesign som lämnar många pussel och frågor. Tvister om genratillhörighet (science fiction eller en thriller om personlighetsstörning?) Leder till ingenting. Huvudpersonen är inne i det "tangentiella universum" och måste antingen bli ett offer för att rädda världen, annars kommer allt att ta slut.
Faktum är att dramat är den drivande kraften bakom arthouse-film, dess kött och blod. Det finns även i den mest lugna och uppmätta tomten.
Rolig arthouse film almanack
Arthouse kallas ofta "bio är inte för alla." Denna definition flatterar fans av författarens film, men skrämmer bort potentiella tittare. Det verkar för många att arthuset är något bisar och tråkigt. Filmer i denna kategori kan dock vara roliga.
Naturligtvis är begreppet "kul" i arthuset och i mainstream-komedierna annorlunda. På författarkino går det längs kanten mellan skratt och tårar och åtföljs alltid av en känsla av existens.
Ett exempel på en sådan film kan vara den ryska filmalmanacken "Berättelser" regisserad av Mikhail Segal. Bilden består av fyra noveller, förenade genom - manuskriptet till en nybörjare. Genrerna och plotterna med noveller är olika och gör att du inte bara kan tänka på samhällets sociala, kulturella och etiska problem, utan också skratta åt dem.
Ett ännu mer slående exempel är Irina Vilkovas seriella almanack “På bröstkroppen”bestående av sju noveller.
Författarens film om sex
Erotik i en eller annan form finns i nästan alla arthousmålningar. Men det finns filmer som gör mänsklig sexualitet till ett centralt tema.
”Om freaks och människor” (Alexey Balabanov, Ryssland, 1998).
Handlingen äger rum i St. Petersburg i början av 1900-talet runt en underjordisk pornografisk studio med sadomasochistisk orientering. I mitten av historien är en tyst flicka Lisa, som går från renhet till fullständig korruption.
Antikrist (Lars von Trier, Tyskland, Danmark, Frankrike, 2009).
En film tillägnad Andrei Tarkovsky, uppdelad i kapitel. Direktören utforskar problemet med kvinnlig grymhet och når punkten sadism. Han förbinder henne med femininiteten i själva moderns natur, som först ger liv och sedan förstör den.
“En främling vid sjön” (Alain Giraudy, Frankrike, 2013).
Hela filmen spelades mot naturens bakgrund och avslöjar temat för homosexuella relationer. Frank erotiska scener i en vag och spänd koppling till detektivlinjen gör att bilden ligger nära den psykologiska thrillergenren.
Arthouse är ett ganska brett koncept. Ofta inkluderar filmer i denna kategori inte bara festivalfilmer. Några exempel på massbio är också inslagna i utsökt arthus - exempelvis hits som "Endast älskare kommer att överleva", "Rädsla och avsky i Las Vegas" eller skräcknyheter 2018 "Tyst plats" och "Reinkarnation". Därför är "bio inte för alla" - termen är felaktig och lite snobbig. Arthouse är helt enkelt en okonventionell, "annorlunda" film.
