Filmer i melodramas genre tittas ofta ned och avvisande kallar dem "teardrops". Men det är kärlekstexter som oftast tillåter dig att överleva den verkliga katarsis - andlig rening genom högre känslomässig stress. Psykologer tror att detta gör att du kan bli av med många interna klämmor och konflikter, för att minska risken för att utveckla neuros. Dessutom är de bästa melodramas av kärlek till tårar ofta mästerverk av filmisk konst.
Materialinnehåll:
Utländska melodramas om kärlek: en lista över de bästa
Utländska filmföretag levererar stabilt på skärmarna en hel del kvalitetsfilmer om kärlek. De bästa utländska melodramas skjuts ofta tillsammans av regissörer och skådespelare från olika länder, men du kan villkorligt dela upp dem i tre grupper.
Amerikanska filmer till tårar
Amerikansk melodrama är alltid en framgångsrik syntes av plot dynamik och djup av känslor. Några av de bästa kärleksfilmerna i USA är:
“Lake House”, 2006
Debutfilmen för den argentinska regissören Alejandro Agresti, med deltagande av två Hollywood-filmstjärnor - Sandra Bullock och Keanu Reeves. Filmen är isär med inslag av science fiction, men samtidigt mycket lugn och intelligent. Handlingen är baserad på förhållandet mellan två ensamma människor, åtskilda inte av rymden utan av tiden. Hjältar bor i samma hus, men på två års "avstånd" från varandra och kommunicerar via en gammal brevlåda. Ibland verkar det som om Sandra och Keanu inte spelar någonting - så tillförlitligt lyckas skådespelarna förmedla känslorna av sina karaktärer.
“Utrymmet mellan oss”, 2017
Filmen togs av den brittiska regissören och manusförfattaren Peter Chels.Handlingen äger rum i framtiden, och huvudpersonerna är indelade i yttre rymden: Tulsa bor på jorden, och Gardner föddes på Mars. Unga människor korresponderar, förälskas i varandra, men flickan vet inte om miljoner kilometer som ligger mellan henne och hennes älskade. När Gardner lyckas komma till jorden visar det sig att han och Tulsa bara har några dagar att vara lite lyckliga.
Söta november 2001
En annan romantik med Keanu Reeves, skott av Pat O’Connor. Huvudpersonen spelades av Charlize Theron - Keanus partner i filmen "Devil's Advocate". ”Sweet November” är berättelsen om en karriär vars liv dramatiskt förändras genom ett möte med en excentrisk tjej som lär honom att inte bo någonstans i morgon, men här och nu. Denna film är ett exempel på kritiker och tittares divergens. Om kritikerna tog bilden negativt orsakar det empati bland publiken och de sista handen tårar.
“Lång väg”, 2015
Denna bild är ett exempel på en framgångsrik filmanpassning av ett litterärt verk. Filmen var regisserad av George Tillman Jr, baserad på romanen med samma namn av Nicholas Charles Sparks. Handlingen består av två parallella romantiska berättelser. Den första visar utvecklingen av relationerna mellan två ungdomar - Luke och Sofia. Den andra utvecklar ett retrospektivt kärleksförhållande till ett äldre par som bar sina känslor genom livet. Filmens riktiga pärla var spelet Una Castilla Chaplin - den spanska skådespelerskan och barnbarn till geni Charlie Chaplin.
«P.S. Jag älskar dig, 2007
"Ibland återstår det att säga bara en sak", säger taglinjen för filmen av den begåvade regissören Richard Lagravenese. Detta är en berättelse om hur döden plötsligt förstör ett till synes idealiskt liv, men visar sig vara maktlösa framför sann kärlek. Handlingen fokuserar på den känslomässiga plågan hos en ung änka som får brev från sin kära älskade make. Varje meddelande slutar med postscriptet "Jag älskar dig" och hjälper hjältinnan att hantera förlusten.
Det speciella med amerikanska filmer om kärlek är den oväntade avslöjandet av den dramatiska talang som vissa Hollywood-stjärnor har.
Franska melodramas
Bland de franska kärleksbanden förtjänade följande målningar mycket positiv feedback:
Don't Tell Others, 2006
Filmen regisserad av Guillaume Canet har en skarp, dynamisk detektivhistoria, men den centrala kärlekslinjen ger den en så ljus melodramatisk nyans att endast skyltdockor inte gråter i finalen. Huvudrollen spelades av François Clouzet, som spelade en barnläkare vars fru dödades av en seriemaniak. Men efter några år får huvudpersonen ett e-postmeddelande och inser att hans älskare lever. Filmen fick med rätta många prestigefyllda priser och beröm från publiken.
“Detta besvärliga ögonblick,” 2015
Målningar med Vincent Cassel är traditionellt förknippade med högkvalitativt skådespel, och i kombination med Francois Clauzet förvandlar denna skådespelare varje film till ett mästerverk. Handlingen är baserad på den flyktiga förbjudna passionen hos en åldrande man för en väns vuxna dotter och svårigheten av dess konsekvenser. En mycket uppriktig bild av mäns impotens före sexuell provokation, av dödliga misstag, av kärlek och vänskap.
“The Illusion of Love”, 2016
En mycket "kvinnlig" film av en kvinnlig regissör Nicole Garcia med den vackra Marion Cotillard i titelrollen. Handlingen äger rum i mitten av XX-talet. Hjälten, besatt av den "otydliga" idén att hitta sann kärlek, ges till hennes föräldrar att gifta sig. Men äktenskapet verkar för henne ett fängelse, leder till neuros och orealiserade känslor får henne att leta efter andra sätt.
“Min första gång”, 2012
En vacker berättelse om den första ungdomliga kärleken, med all dess besvärlighet, beröring och djup. Kärlek som ett steg i uppväxten. Kärlek som en transformerande kraft. Denna film av Marie-Castile Mension-Shaar jämförs ofta med den spanska filmen "Three Meters Above Sky", men många kritiker noterar det stora djupet i temat i kombination med sann fransk sensualitet.
“Lägenhet”, 1996
Filmen med Vincent Cassel och Monica Bellucci var först dömd att bli en hit och blev en. Samtidigt en romantisk och tragisk relationshistoria och en stark spännande intrig. Kärlek här glittrar med sina mörka kanter - brinnande passion, ett verktyg för manipulation. 2004 filmades en nyinspelning av "Obsession" för filmen "Apartment" i Hollywood.
Franska melodramas de senaste åren har varit en stark förening med amerikansk film. Påverkan av Hollywood hindrar emellertid inte fransmännen från att lämna sina egna kulturella markörer i filmerna.
Engelska filmer
"Misty Albion" ger genren av melodrama behållen passion, men fördriver helt myten om engelsk styvhet. Brittiska regissörer skapar ibland kärleksband med fantastisk styrka och djup:
Stephen Hawkings universum, 2014
Filmen var regisserad av James Marsh, tilldelad en Oscar-nominering. Biografiskt band om den berömda engelska forskaren Stephen Hawking som lider av Lou Gehrigs sjukdom. Detta är dock inte bara en film om en modig kamp mot en progressiv sjukdom, utan en sentimental berättelse om sann kärlek och hängivenhet.
“Rum med utsikt”, 1985
Ett annat "Oscar-vinnande" brittiskt filmmästare är filmanpassningen av romanen av Edward Morgan Forster. Det klassiska engelska dramaet om kärleken till en välsignad ung dam till en ung man i "en annan cirkel." Handlingen sker som en konfrontation mellan döda traditioner och en ung livstörst.
Andas för oss, 2017
En filmdistribueringsnyhet som redan har lyckats vinna 75% i ryska tittare. I mitten av tomten är en ung kille som plötsligt fick en fruktansvärd diagnos. Slagordet för filmen är "Kärlek i varje andetag", och den uttrycker till fullo huvudidén med filmen. Det underbara spelet med unga skådespelare Andrew Garfield och Claire Foy är en av de otvivelaktiga fördelarna med bilden.
45 år, 2015
Dramatisk variation av regissör Andrew Haig på det eviga temat för evig kärlek. Ett äldre par som har levt 45 år i äktenskap står inför oväntade tvivel: tänk om vi inte var tillsammans? Skulle livet bli bättre? Den här bilden berättar om att övervinna de oundvikliga kriserna, om det fantastiska fenomenet med "grodd" av själarna hos en man och en kvinna i varandra.
“Sista kärlek på jorden”, 2011
David Mackenzies melodrama utvecklas i en fantastisk omgivning av en epidemi av en okänd sjukdom som får människor att gradvis förlora sin smak, beröring, lukt, hörsel och syn. Den här filmen är ett försök att undersöka frågan om vilken typ av test kärlek genomgår med förlust av fysisk känslighet?
Således skapas de bästa melodramorna inte bara ur önskan att ”pressa en tår” från betraktaren, utan de är också djupt nedsänkta i existentiella frågor.
De bästa ryska melodramorna: en lista
Trots kritiken stagnation av den post-sovjetiska filmen, kan ryska regissörer fortfarande erbjuda filmer av mycket god kvalitet:
”Du är min ensam, 1993
Filmen av den magnifika regissören Dmitry Astrakhan, skjuten i de hektiska och hungriga 90-talet, bokstavligen för ett öre. Bilden beskriver inte bara ärligt de vardagliga verkligheterna under dessa år, utan handlar också om lösningen av de ”fördömda” ryska frågorna: pengar eller samvete, kärlek eller försäljning. Sådana ljusa skådespelare som Alexander Zbruev och Marina Neyolova engagerade sig i verket, som automatiskt överför filmen till kategorin klassiker i rysk film.
Bear Kiss, 2002
Sergei Bodrovs (yngre) sista skådespelarverk på bilden av sin far - Sergei Bodrov (senior). Denna film kan inte kallas en vanlig melodrama. Snarare är det en fantastisk liknelse om kärlek, grymhet, motstånd mot fred och självuppoffring.
“Artist”, 2007
En ljus, lite rolig, men väldigt rörande och sentimental bild med ett stjärnspel: Evgenia Dobrovolskaya, Alexander Abdulov, Maria Aronova, Yuri Stepanov, Dmitry Pevtsov, Mikhail Efremov.Historien om kvinnlig ensamhet och förtvivlan, som till slutet förvandlas till att hitta efterlängtad lycka.
Den gula dvärgen, 2001
Ett annat mästerverk av Dmitry Astrakhan, som visar en icke-trivial inställning till avslöjandet av ett kärlekstema. Den här filmen har allt: problem med krisen i mitten av livet och den eviga konfrontationen mellan fäder och barn, och kärlekens sanning och vanan. Huvudrollerna spelades av Alexander Abdulov, Elena Proklova och Anna Legchilova.
The Princess on the Beans, 1997
Ett bra exempel på hur en till synes enkel variation av den raderade berättelsen om Askepott med en seriös inställning kan förvandlas till en genomträngande lyrisk berättelse. Handlingen äger rum i atmosfären på 90-talet, där på Askepott finns en avmagad medelålders diskmaskin (tidigare - en forskningsassistent), och i rollen som en prins - en stilig affärsman av plebeiskt ursprung. Filmens utmärkta rollspel (Elena Safonova, Sergey Zhigunov, Vladimir Konkin) gör att vi kan sätta ett ”kvalitetsmärke” på den här bilden.
Ryska melodramas kännetecknas av mångfalden i vår kultur och sökandet efter ytterligare betydelser, även i enkla berättelser.
Topp 10 bästa melodramas genom tiderna
Alla typer av betyg ger en allmän uppfattning om vilken typ av film-melodramas som föredras av publiken.
Det finns olika toppar, och deras analys visade att nästan alla följande bilder är inkluderade:
- Spöket, 1990.
- The Titanic, 1997.
- Gone With the Wind, 1939.
- "Grym romantik", 1984.
- Ordinary Miracle, 1978.
- "Du drömde aldrig", 1980.
- "Diary of memory", 2004.
- “Kärlek”, 2012.
- ”Man och kvinna”, 1966.
- Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004.
Distributionen av dessa målningar på platser är en meningslös uppgift, eftersom var och en av dem har vunnit ett separat hörn i publikens hjärtan och minnen. Det lyriska temat avslöjas i dessa filmer med olika metoder, de melodramatiska linjerna ritas med olika slag, men det finns en sak gemensamt: de får hjärtat att slå snabbare och förlorar inte det viktigaste landmärket i livscykeln - kärlek.
