Filme Arthouse - filmele nu sunt pentru toată lumea: o listă cu cele mai bune filme rusești și străine din genul arthouse

Arthouse poate fi numit cinema experimental sau de autor. Într-un fel sau altul, această categorie include filme care nu sunt susceptibile de definirea strictă a genului, în care creatorii folosesc tehnici non-standard. Acestea sunt concepute pentru un spectator sofisticat și erudit, care este gata nu numai să urmărească, ci și să reflecte. Unele dintre cele mai interesante filme de artă recenzate în această recenzie.

Lista celor mai bune filme de casă de artă rusească

Casa modernă de artă rusă provoacă dezbateri aprige, dar mulți spun că fără ea în Rusia nu ar fi existat nimic de urmărit. Din păcate, cea mai mare parte a cinematografiei în masă păcătuiește cu luciu, adânc secundar și are puțin de oferit privitorului „urmărit”. Dar în nișa cinematografiei experimentale, regizorii noștri dau deseori șanse celor mai cunoscuți maeștri occidentali.

„Nopțile albe ale poștașului Alexei Tryapitsyn” (2014).

Filmul „produs natural”, filmat de Andrei Konchalovsky fără peisaj și aproape fără actori profesioniști. Poate că aceasta este cea mai strălucitoare imagine de artă din vremurile recente, în care oamenii ruși nu sunt monștri morali și degenerează, ci doar oameni.Regizorul oferă spectatorului să abandoneze judecățile de valoare și să se plonjeze în contemplarea vieții rusești reale, așa cum fac copiii nou-născuți.

Topul (2009).

Imaginea, care a fost afișată pentru prima dată publicului de masă de Alexander Gordon în „Screeningul închis”, iar literalmente în aceeași seară, rețelele de socializare ruse au explodat cu o varietate de emoții. Spre deosebire de Konchalovsky, regizorul și dramaturgul Ural Vasily Sigarev explorează partea întunecată a ființei noastre. Lovi nemilos de privitor pe nervi, pe pacient însuși - în copilărie. Acest lucru a dat multe motive de a apela „Cernauța” de sus. Dar nu, Sigarev nu joacă cu publicul, nu joacă un pumn. Fiecare cadru al filmului țipă cu durerea lui personală.

„Praf” (2005).

Filmul lui Sergey Loban despre un bărbat „mic”, un ticălos căruia i s-a dat în ordinea experimentului ceea ce își dorește cel mai mult, și apoi a fost luat. Ficțiune cu o secvență vizuală interesantă pe fundalul „Hrușciov”, bălți și porți ale orașului, uneori psihedelice, alteori amuzante, dar întotdeauna triste. Într-unul din rolurile principale - legendarul Peter Mamonov.

Dialoguri (2013).

Povestirea subtilă în acuarelă a regizorului Irina Volkova, compusă din cinci povești diferite dezvăluite prin dialoguri. Cu toate acestea, aceste dialoguri sunt mai degrabă un monolog mare, o încercare de a depăși separarea lor de lume, pentru a stabili comunicarea cu acesta. După stil, această bandă poate fi numită „casă de artă feminină”.

Multe filme de arthouse rusești sunt demne de atenție. Puteți include tablouri cum ar fi „Sirena”, „În direct”, „Înfățișarea unei victime”, „Oxigen”, „Metamorfoză”, „Nevestele cerești din lunca mari”, „Koktebel” și mai departe, la elementele de bază - la Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.

Cinema intelectual al cinematografiei europene

Un public european inteligent adoră filmele din casa de artă, așa cum o demonstrează numărul de festivaluri de film autorizate organizate. Iar regizorii occidentali au ceva de oferit telespectatorilor lor.

„Viață nouă” (Franța, 2002).

Acțiunea are loc în Bulgaria, iar complotul din imagine este simplu și banal: tipul face cunoștință cu o prostituată, se îndrăgostește brusc și apoi o caută în cercurile criminale locale. Regizorul Philippe Granriye reușește să spună această poveste aproape fără cuvinte, cu ajutorul unor instrumente pur cinematografice - exprimarea actorului, plastic, inversare a luminii, opera de cameră. Produsul este magie și artă autentică.

„Tu trăiești” (Suedia, 2007).

Această imagine este a doua într-o trilogie creată de Roy Andersson. Primul a fost „Cântece de la etajul doi”, iar finalul „Porumbelul s-a așezat pe o ramură, reflectând asupra ființei”. Sunt interconectate nu prin comploturi, ci prin mesaje semantice și limbaj artistic. Roy Andersson este unul unic de un fel, creând fără scenariu. Lucrările sale sunt oarecum asemănătoare cu scrierea automată - suprarealistă și absurdă, plină de aluzii și metafore.

„Alergați, Lola, alergați” (Germania, 1998).

Modernismul energetic, incluzând elemente ale dramei criminale, sociale și filozofice, relativismul temporar. Filmul a fost filmat de Tom Tykver în stilul unui joc pe calculator, în care eroina revine din nou în același punct, din nou, până când găsește soluția potrivită. O listă importantă de 25 de premii internaționale face ca imaginea să fie una de neconceput pentru iubitorii de case de artă.

Cele mai bune filme din genul arthouse realizate în Europa se disting mereu printr-o abordare inovatoare și un grad ridicat de francheță cu privitorul. Printre astfel de exemple de cinema de autor se numără filmele "Thelma" Joachim Trier, „Piața“ Ruben Estlund, „Despre trup și suflet” Ildiko Enedi, "Refuge" Francois Ozone și mulți alții.

Filme cu un final dramatic

Finalele dramatice din filmele de arthouse se întâmplă destul de des, inclusiv și în unele dintre filmele de mai sus. În plus, puteți recomanda astfel de tablouri.

„Fang” (Grecia, 2009).

Arthouse horror regizat de Georgos Lantimos. Puternică, dar închisă, tăiată din familia lumii exterioare. Copii adulți care nu au trecut niciodată dincolo de gard în viața lor. Dar există doar două casete video aleatorii - și o lume mică și confortabilă, în care viciile și ororile lumii exterioare nu sunt permise în mod conștient, se prăbușește peste noapte.

Ireversibilitate (Franța, 2002).

Banda șocantă a lui Gaspard Noé, în timpul premierei sale la Cannes, oamenii au leșinat. Violența naturalistă, munca nervoasă a camerei, cronologia inversă, utilizarea sunetelor cu frecvență joasă, ingeniosul Vincent Cassel și Monica Bellucci în absența completă a cenzurii.

„Creaturi cerești” (Noua Zeelandă, Germania, 1994).

Rolurile de debut ale Melanie Linsky și Kate Winslett în filmul Peter Jackson despre problemele creșterii, singurătății, maturizării sexuale, afecțiunii și iubirii a două fete. Își creează propria lor realitate imaginară, unde pleacă de la filistinism și pragmatism din lumea reală. Narațiunea lirică se încheie cu o crimă, a cărei victimă este mama uneia dintre eroine.

Donnie Darko (SUA, 2001).

Filmul de Richard Kelly fără un design clar al complotului, lăsând o mulțime de puzzle-uri și întrebări. Disputele legate de apartenența la gen (science-fiction sau un thriller despre tulburarea personalității?) Nu duc la nimic. Personajul principal se află în interiorul „universului tangențial” și trebuie fie să devină o victimă în numele salvării lumii, fie totul se va sfârși.

De fapt, drama este forța motrice a cinematografiei arthouse, a cărnii și sângelui său. Poate fi găsit chiar și în cel mai calm și măsurat complot.

Almanah film amuzant

Arthouse este adesea numit „cinematografia nu este pentru toată lumea”. Această definiție flatează fanii cinematografului autorului, dar îi sperie pe spectatorii potențiali. Mulți li se pare că casa de artă este ceva bizar și plictisitor. Cu toate acestea, filmele din această categorie pot fi foarte distractive.

Desigur, conceptul de „distracție” în arthouse și în comediile mainstream este diferit. În cinematograful autorului, se întinde pe marginea dintre râs și lacrimi și este întotdeauna însoțit de un sentiment al existenței.

Un exemplu de astfel de film poate fi filmul-almanah rus „Povești” regizat de Mikhail Segal. Imaginea constă din patru nuvele, unite prin - manuscrisul unui scriitor începător. Genurile și comploturile de nuvele sunt diferite și vă permit să vă gândiți nu numai la problemele sociale, culturale și etice ale societății, dar și să râdeți de ele.

Un exemplu și mai izbitor este almanahul serial al Irinei Vilkova „Pe bara pieptului”format din șapte povestiri.

Filmul autorului despre sex

Erotica într-o formă sau alta este prezentă în aproape toate picturile arthouse. Există însă filme care fac din sexualitatea umană o temă centrală.

„Despre freaks and people” (Alexey Balabanov, Rusia, 1998).

Acțiunea are loc la Sankt Petersburg, la începutul secolului XX, în jurul unui studio pornografic subteran cu orientare sadomasochistă. În centrul poveștii este o fată liniștită Lisa, care trece de la puritate la corupție completă.

Anticristul (Lars von Trier, Germania, Danemarca, Franța, 2009).

Un film dedicat lui Andrei Tarkovski, împărțit în capitole. Regizorul explorează problema cruzimii feminine, ajungând până la punctul de sadism. El o leagă de feminitatea naturii mamă însăși, care dă mai întâi viață, apoi o distruge.

„Un străin de lac” (Alain Giraudy, Franța, 2013).

Întregul film a fost filmat pe fundalul naturii și dezvăluie tema relațiilor homosexuale. Scenele erotice francoce, într-o legătură vagă și tensionată cu linia detectivului, fac ca imaginea să fie strânsă cu genul thriller psihologic.

Arthouse este un concept destul de larg. Adesea, filmele din această categorie includ nu numai filme de festival. Unele exemple de cinematografie în masă sunt, de asemenea, înfășurate într-o rafinată rafinată de artă - de exemplu, hituri precum "Doar iubitorii vor supraviețui", "Fear and Loathing in Las Vegas" sau noutăți horror din 2018 „Loc liniștit” și „Reîncarnarea“. Prin urmare, „cinematografia nu este pentru toată lumea” - termenul este incorect și oarecum snob. Arthouse este pur și simplu un film neconvențional, „diferit”.