Subtil, ironisk, intelligent, rørende, morsom og fantastisk talentfull - det er slik Woody Allens fans vet dette. Til tross for alt, skyter denne regissøren, manusforfatteren og skuespilleren et bilde jevnlig et år, og nesten alle blir en begivenhet i kinoens verden. Om hvilke filmer av Woody Allen det er fornuftig å være spesielt oppmerksom på, vil fortelle materialet nedenfor.
Materiell innhold:
En liten biografi om Woody Allen
Regissørens opprinnelige navn er Allan Stewart Konigsberg. Han ble født i en utvandrerfamilie, i New York, i 1935. Hans forfedre kom til USA fra Litauen, og på mors side - fra Østerrike.
Tilbake på skolen følte den unge Allan Stewart en litterær gave og begynte å prøve kraften i pennen sin. Hans humoristiske notater i skoleavisen var vellykkede og ble den første inntektskilden for den fremtidige mesteren. Det er da Allan Stewart tar på seg et annet navn - Heywood Allen (Heywood Allen). Fra ham kommer pseudonymet Woody Allen (Woody Allen).
Med videre studier etter skoletid fungerte ikke Allen, og han tjente penger ved å skrive skisser og manus til ordre, skjønnlitteratur for New York ukentlig. Samtidig blinket han inn forskjellige humoristiske TV-show i rollen som den latterlige "nevrotiske botanisten." Hans skuespillerfilmdebut fant sted i 1965 i komedien til Clive Donner "What's New, Pussy?"
Allen blir imidlertid virkelig berømt et år senere, da han erklærer seg som dramatiker med stykket "Ikke drikk dette vannet." Samme år prøver han seg ikke bare som manusforfatter, dramatiker og skuespiller, men også på regissørkonsollen, og fjerner spionkomediebåndet "Hva skjedde, tigerlilje?" Fra dette øyeblikket vokser filmografien til Woody Allen som en snøball, og allerede i 1977 blir regissøren eier av flere Oscars.
Dessverre er hans personlige liv på ingen måte like vellykket som hans yrkeskarriere. Fatal for ham er et uoffisielt ekteskap med skuespillerinnen og den tidligere modellen Mia Ferrow. På dette tidspunktet hadde Woody Allen to skilsmisser, og Mia hadde ett mislykket ekteskap. Ektefellene hadde tre av sine egne og to adopterte barn. Blant sistnevnte var den koreanske jenta Song-Yi. Det tolv år lange forholdet mellom Allen og Ferrow ble avsluttet i 1992 med en enorm skandale og beskyldninger om seksuelle overgrep mot Mias andre datter, unge Dylan.
En undersøkelse av disse omstendighetene ble utført av to uavhengige klinikker - New York State Child Welfare and Child Sexual Abuse Clinic. Som et resultat ble Woody Allen frifunnet. Og i 1997 giftet han seg med Song-Yi, som han lever lykkelig med siden.
Liste over de beste filmene til regissøren
Det er vanskelig å lage en liste over de beste Woody Allen-filmene. Nesten alle maleriene hans, som starter med det legendariske verket "Annie Hall" i 1977, kan kalles mesterverk av "forfatterkino." I et filmisk miljø kalles Allen grunnleggeren av en hel trend - intellektuell komedie. På den ene siden berører filmene svært komplekse psykologiske og sosiale emner. På den annen side, selv gjennom den mest alvorlige plott, er et ironisk smil synlig i dem.
I forskjellige rangeringer blir følgende ofte kalt blant de beste filmene til regissøren.
"Annie Hall" (1977).
Denne romantiske komedien var et vendepunkt for Allen selv. Det var i henne at regissørens unike stil “kom seg gjennom”, som klarte å kombinere sjelfullt drama og subtil humor. Plottet fokuserer på de vanskelige oppturene og nedturene til en stand-up komiker med paranoide tilbøyeligheter og en ung sanger. Medvirkende Allen skjøt seg selv og sin daværende elskede Diane Keaton. Filmen er så full av vidd og mange kulturelle referanser at mange kjente filmkritikere kaller den et maleri med stor historisk og estetisk betydning.
“Hannah and Her Sisters” (1986).
Mange finner i denne melodramaen noe Chekhovs når det gjelder økte følelser og forhold. Det er tre søstre i sentrum av Manhattan. Mannen til en av dem er plutselig avhengig av en annen søster, og rundt dette bygger Allen en eksentrisk og veldig sjarmerende historie som avslører ulike aspekter av livet til New York-intelligentsia. Rollelisten som er involvert i filmen er virkelig stjerneklar - bortsett fra Allen selv, er dette Diane Keaton, og Michael Kane, og Barbara Hershey, og den legendariske Diane Uist.
Crimes and Misonduct (1989).
En veldig nysgjerrig erindring av den russiske genieromanen "Kriminalitet og straff". En ekstremt tøff og til og med grusom historie om det er mulig å fortsette et normalt liv ved å begå et drap. I følge Dostojevskij er det umulig. Woody Allen utforsker det moderne amerikanske samfunnet og svarer: så mye som mulig. En vellykket person, en øyelege, med hjelp av en morder, dreper en elskerinne som truer med å avsløre forholdet til kona og ødelegge hans vakre og komfortable liv. Og finner måter å finne ut av sin samvittighet på. Å falle på kne og omvende "jeg drepte" har han absolutt ikke tenkt å gjøre.
Shadows and Fog (1991).
Dyster thriller noir, laget i sort / hvitt format. Vigilante, krangere, prostituerte, klovner, svelgere, søker etter morderen galning, speil, røykpust - og alt dette i den tåkete, bevisst stiliserte naturen i en liten amerikansk by. Stjernekastingen er kjempebra: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. Og Woody Allen i tittelrollen.
“Husbands and Wives” (1992).
Mesteren anser selv denne filmen som en av de beste. Den ble skutt i en stil som skånsomt og påtrengende imiterer Mokeymentari, med karakterintervjuinnlegg og “lange” rammer uten montering på lim. To par har vært venner av familiene i mange år, men plutselig bryter det ene av dem opp.Overraskende gjenspeiles denne hendelsen i den andre familien, der langsiktige motsetninger og konflikter forverres. Etter å ha ledet heltene sine i en sirkel, leder Allen dem til utgangspunktet, men med det motsatte tegnet.
The Mysterious Murder in Manhattan (1993).
På dette bildet gir Woody Allen igjen luften til sin svarte humoristiske natur. Handlingen dreier seg om den plutselige døden til en gammel kvinne - en nabo til et fullstendig velstående par. Ved å merke seg at mannen til den avdøde ikke er for trist over hendelsen, mistenker paret ham for drap og begynner sin egen etterforskning. Spillet til voksne i en detektivhistorie kan bli veldig komisk. Men her er det bedriftshumor, "Allen" - med spesielle vitser for lærde ("Når jeg lytter til Wagner for lenge, vil jeg fange Polen") og mange postmoderne referanser.
Matchpunkt (2005).
Etter utgivelsen av dette bildet sukket noen kritikere: "den gamle mannen gjentar." Faktisk, i Match Point, tar Allen igjen opp temaet som dekkes i forbrytelser og lovbrudd. Her blir hun avslørt gjennom bildet av en fattig ung mann, en tidligere tennisspiller, som søker å få fotfeste i samfunnet til britiske aristokrater. Alt brukes - hykleri, gnidning i tillit, ekteskap av bekvemmelighet. Saken er komplisert av et kraftig seksuelt ønske "på siden" og svik. Resultatet er en blodig represalie mot en elskerinne og hennes eldre nabo, fremført som nok et ”blunk” til Dostojevskij. Rollespelere - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.
Midnight in Paris (2011).
Et av Allens beste verk de siste årene med et imponerende tog av internasjonale priser. Å definere sin sjanger er vanskelig. Mesteren ser ut til å nekte å adlyde mainstream og skaper en helt gratis blanding av komedie, melodrama, fantasy og postmoderne. Et amerikansk par ankommer bryllupsreise i Paris. Den unge mannen er en inspirert romantiker, og kona er amerikansk-pragmatisk. Etter å ha rømt for kvelden fra en sirkel av uendelige kafé-chantaner, butikker og turistattraksjoner, vandrer mannen alene om natten i Paris om natten og plutselig faller i fortiden.
Nylig har Woody Allen jobbet mye i Europa, hvor han ser ut til å åpne et annet "pust". Alle filmer fra denne perioden er originale, fulle av subtexter, skjulte betydninger og intellektuelle spill.
Filmer der Woody Allen fungerer som manusforfatter
Woody Allen skriver manus for alle filmene sine. Han graviterer til litterært arbeid fra en tidlig alder, og derfor er alle maleriene delvis “litterære”, fylt med erindringer og spesifikt teaterdrama.
Mer enn en gang Allens bånd mottok prestisjetunge priser for det beste manuset.
Hans arbeid for følgende filmer ble spesielt bemerket:
- Oscars - "Annie Hall" og "Hannah and Her Sisters";
- Britiske BAFTA-priser - “Annie Hall”, “Manhattan”, “Hannah and Her Sisters”, “Broadway Danny Rose”, “Purple Rose of Cairo”, “Husbands and Wives”.
- Golden Globe-priser - Cairos Purple Rose, Midnight in Paris, Wicca Cristina Barcelona.
Allen-manus for filmene Interiors, Zelig, Crimes and Misonducts, Radio Days og Match Point ble nominert til forskjellige prestisjepriser.
Hvilke filmer spilte Woody Allen i
Allen elsker skuespilleryrket, spiller i sine egne prosjekter mye og med glede, og skriver ofte roller for seg selv i manuset.
Du kan se mesteren i mange filmer:
- I ungdommen spilte han i filmene "Sleeping", "Annie Hall", "Manhattan."
- Etter å ha kommet inn i den beryktede middelalderen, spilte han hovedrollen i "Memories of Stardust", "Zelig", "Hannah and Her Sisters."
- I "Forbrytelser og lovbrudd", etter å ha krysset den femti år lange milepælen, spilte han en dokumentarregissør.
- I “Husbands and Wives” har han rollen som en eldre forfatter-professor, forvirret av sjarmen til en ung student, men i siste øyeblikk motstå fristelsen.
- På 90-tallet viser Allen seg veldig godt i veldig forskjellige roller i Shadows and Fogs, Mysterious Murder in Manhattan.
- På 2000-tallet, allerede en gammel mann, spiller han i "Little Fraudsters", "Something Else", "Sensations", "Roman Adventures".
Noen ganger opptrer Woody Allen som skuespiller i andres filmer: for eksempel i debutregistreringsarbeidet til den franske kvinnen Sophie Lelouch “Paris-Manhattan” (2012).
Ny filmskaperprosjekter
Til tross for sin betydelige alder (82 år), jobber Woody Allen energisk, selvsikker og mister ikke inspirasjon. Først i 2016 klarte han å gi ut to prosjekter - et bilde i full lengde "Høyt liv"presentert på Cannes Film Festival og miniserie “Krisen i seks scener”. Seriens format for Allen var tilsynelatende "ikke i form", og vurderingen til denne filmen var lav. Utgangen hans beviser imidlertid at mesteren fortsatt er klar for eksperimenter.
Woody Allens drama ble utgitt i 2017 Wheel of Miracle med Kate Winslet og James Belushi. For Winslet var arbeidet i dette båndet et gjennombrudd og brakte seier i kategorien "Årets skuespillerinne" på Hollywood Film Festival. Og også i 2017 og 2018 ble kameramanverket til Vittorio Storaro belønnet med priser, noe som ga det neste Allen-mesterverket et luksuriøst visuelt utvalg.
Den siste Woody Allen-filmen “Rainy Day in New York” (2018) er en romantisk komedie med et sterkt rollebesetning: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Kameraet blir igjen kommandert av Vittorio Storaro, og lover seeren estetisk glede.
Dessverre har en virvelvind av seksuelle skandaler nylig sirkulert rundt navnet til Woody Allen, initiert av den sosiale bevegelsen #MeToo, som ødela rykte og karriere for mange filmstjerner. Skuespillere engasjert i Rainy Day i New York har allerede offentlig angret på at de gikk med på å samarbeide med Allen.
Håpet er at til tross for presset, vil filmen fortsatt bli utgitt på brede skjermer. Og navnet på Woody Allen vil allerede forbli påskrevet med gylne bokstaver i verdens kinoens historie.
