Filmer i sjangeren melodrama blir ofte sett ned på, avvisende kaller dem "teardrops." Imidlertid er det kjærlighetstekster som oftest lar deg overleve den virkelige katarsis - åndelig rensing gjennom høyere emosjonelt stress. Psykologer mener at dette gjør at du kan bli kvitt mange interne klemmer og konflikter, for å redusere risikoen for å utvikle nevrose. I tillegg er de beste melodramas av kjærlighet til tårer ofte mesterverk av filmkunst.
Materiell innhold:
Utenlandske melodramas om kjærlighet: en liste over de beste
Utenlandske filmselskaper leverer stabilt på skjermene mange kvalitetsfilmer om kjærlighet. De beste utenlandske melodramaene blir ofte skutt i fellesskap av regissører og skuespillere fra forskjellige land, men du kan betinget dele dem inn i tre grupper.
Amerikanske filmer til tårer
Amerikansk melodrama er alltid en vellykket syntese av plottdynamikk og følelsesdybde. Noen av de beste kjærlighetsfilmene som er laget i USA er:
“Lake House”, 2006
Debutfilmen til den argentinske regissøren Alejandro Agresti, med deltagelse av to Hollywood-filmstjerner - Sandra Bullock og Keanu Reeves. Filmen er ispedd elementer av science fiction, men samtidig veldig rolig og intelligent. Plottet er basert på forholdet mellom to ensomme mennesker, atskilt ikke av rom, men etter tid. Helter bor i samme hus, men på to år "avstand" fra hverandre, og kommuniserer gjennom en gammel postkasse. Noen ganger ser det ut til at Sandra og Keanu ikke spiller noe - så pålitelig klarer skuespillerne å formidle følelsene til figurene deres.
“Plass mellom oss”, 2017
Filmen ble skutt av den britiske regissøren og manusforfatteren Peter Chels.Handlingen finner sted i fremtiden, og hovedpersonene er delt inn i det ytre rom: Tulsa bor på jorden, og Gardner ble født på Mars. Ungdommer korresponderer, forelsker seg i hverandre, men jenta vet ikke om millioner av kilometer som ligger mellom henne og sin elskede. Når Gardner klarer å komme til Jorden viser det seg at han og Tulsa bare har noen dager på seg til å være litt lykkelige.
Søte november 2001
Nok en romantikk med Keanu Reeves, skutt av Pat O’Connor. Hovedpersonen ble spilt av Charlize Theron - Keanus partner i filmen "Devil's Advocate". “Sweet November” er historien om en karriere som liv dramatisk endres av et møte med en eksentrisk jente som lærer ham å ikke bo et sted i morgen, men her og nå. Denne filmen er et eksempel på kritikere og seernes divergens. Hvis kritikere tok bildet negativt, forårsaker det empati blant publikum, og den siste berøringen til tårer.
“Lang vei”, 2015
Dette bildet er et eksempel på en vellykket filmatisering av et litterært verk. Filmen ble regissert av George Tillman jr. Basert på romanen med samme navn av Nicholas Charles Sparks. Plottet består av to parallelle romantiske historier. Den første viser utviklingen i forholdet mellom to unge mennesker - Luke og Sofia. Den andre bretter ut et tilbakeblikk av kjærlighetsforholdene til et eldre ektepar, som bar følelsene sine gjennom livet. Filmens virkelige perle var spillet til Una Castilla Chaplin - den spanske skuespillerinnen og barnebarnet til geniet Charlie Chaplin.
«PS! Jeg elsker deg, 2007
"Noen ganger gjenstår det bare å si en ting," sier tagline for filmen av den talentfulle regissøren Richard Lagravenese. Dette er en historie om hvordan døden plutselig ødelegger et tilsynelatende ideelt liv, men viser seg å være maktesløs foran ekte kjærlighet. Handlingen fokuserer på den emosjonelle plagen av en ung enke som mottar brev fra sin kjære elskede ektemann. Hver melding avsluttes med postscriptet "Jeg elsker deg" og hjelper helten med å takle tapet.
Det særegne ved amerikanske filmer om kjærlighet er den uventede avsløringen av det dramatiske talentet til noen Hollywood-stjerner.
Franske melodramas
Blant de franske kjærlighetstapene fortjente følgende malerier mye positiv tilbakemelding:
Ikke fortell noen, 2006
Filmen regissert av Guillaume Canet har en skarp, dynamisk detektivhistorie, men den sentrale kjærlighetslinjen gir den en så lys melodramatisk fargetone at bare mannequiner ikke gråter i finalen. Hovedrollen ble spilt av François Clouzet, som spilte en barnelege hvis kone ble drept av en seriell galning. Etter noen år mottar imidlertid hovedpersonen en e-post og innser at kjæresten hans er i live. Filmen fikk med rette mange prestisjetunge priser og ros fra publikum.
“Dette vanskelige øyeblikket,” 2015
Malerier med Vincent Cassel er tradisjonelt forbundet med skuespill av høy kvalitet, og sammen med Francois Clauzet, gjør denne skuespilleren enhver film til et mesterverk. Handlingen er basert på den flyktige forbudte lidenskapen fra en aldrende mann for en venns voksne datter og alvorlighetsgraden av konsekvensene. Et veldig ærlig bilde av impotens av menn før seksuell provokasjon, av fatale feil, av kjærlighet og vennskap.
“The Illusion of Love”, 2016
En veldig "kvinnelig" film av en kvinnelig regissør Nicole Garcia med den vakre Marion Cotillard i tittelrollen. Handlingen finner sted midt på XX-tallet. Heltinnen, besatt av den "usømmelige" ideen om å finne ekte kjærlighet, blir gitt til foreldrene sine til å gifte seg. Men ekteskapet virker for henne et fengsel, fører til nevrose og urealiserte følelser får henne til å lete etter andre måter.
“Min første gang”, 2012
En vakker historie om den første ungdommelige kjærligheten, med all sin tafatthet, rørende og dybde. Kjærlighet som et stadium i oppveksten. Kjærlighet som en transformerende kraft. Denne filmen av Marie-Castile Mension-Shaar blir ofte sammenlignet med den spanske filmen “Three Meters Above Sky”, men mange kritikere merker den store dybden i temaet i kombinasjon med ekte fransk sensualitet.
“Leilighet”, 1996
Filmen med Vincent Cassel og Monica Bellucci var opprinnelig dømt til å bli en hit, og ble en. Samtidig en romantisk og tragisk relasjonshistorie og et sterkt spennende plot. Kjærligheten glitrer med sine mørke kanter - brennende lidenskap, et verktøy for manipulasjon. I 2004 ble en nyinnspilling av "Obsession" filmet til filmen "Apartment" i Hollywood.
Franske melodramas de siste årene har vært en sterk tilknytning til amerikansk kino. Innflytelsen fra Hollywood forhindrer imidlertid ikke franskmennene fra å forlate sine egne kulturelle markører inne i filmene.
Engelske filmer
"Misty Albion" gir sjangeren med melodrama behersket lidenskap, men fordriver myten om engelsk stivhet fullstendig. Britiske regissører lager noen ganger kjærlighetsbånd med utrolig styrke og dybde:
Stephen Hawkings Universe, 2014
Filmen ble regissert av James Marsh, tildelt en Oscar-nominasjon. Biografisk tape om den berømte engelske forskeren Stephen Hawking, som lider av Lou Gehrigs sykdom. Imidlertid er dette ikke bare en film om en modig kamp mot en progressiv sykdom, men en sentimental historie om ekte kjærlighet og hengivenhet.
“Rom med utsikt”, 1985
Et annet "Oscar-vinnende" britisk filmmesterverk er filmatiseringen av romanen av Edward Morgan Forster. Det klassiske engelske dramaet om kjærligheten til en godt avlet ung dame til en ung mann i "en annen sirkel." Handlingen foregår som en konfrontasjon mellom døde tradisjoner og en ung tørst etter liv.
Pust for oss, 2017
En filmdistribusjonsnyhet som allerede har klart å vinne en vurdering av 75% blant russiske seere. I midten av tomten er en ung fyr som plutselig fikk en forferdelig diagnose. Slagordet til filmen er "Kjærlighet i hvert åndedrag", og den uttrykker fullstendig hovedideen til filmen. Det fantastiske skuespillet til unge skuespillere Andrew Garfield og Claire Foy er en av de utvilsomme fordelene med bildet.
45 år gammel, 2015
Dramatisk variasjon av regissør Andrew Haig på det evige temaet evig kjærlighet. Et eldre ektepar som har levd 45 år i ekteskap, blir møtt med uventede tvil: hva om vi ikke var sammen? Ville livet vært bedre? Dette bildet forteller om å overvinne de uunngåelige krisene, om det fantastiske fenomenet "spiring" av sjelenes menn og kvinner til hverandre.
“Siste kjærlighet på jorden”, 2011
David Mackenzies melodrama utspiller seg i fantastiske omgivelser av en epidemi av en ukjent sykdom som får folk til å miste grad av smak, berøring, lukt, hørsel og syn. Denne filmen er et forsøk på å undersøke spørsmålet om hva slags tester kjærlighet gjennomgår med tap av fysisk følsomhet?
Dermed blir de beste melodramaene ikke bare skapt av ønsket om å "klemme en tåre" fra betrakteren, men de er også dypt fordypet i eksistensielle spørsmål.
Beste russiske melodramas: en liste
Til tross for kritikken stagnasjon av post-sovjetisk kino, er russiske regissører fortsatt i stand til å tilby filmer av veldig god kvalitet:
“Du er min alene, 1993
Filmen av den fantastiske regissøren Dmitry Astrakhan, skutt på det hektiske og sultne 90-tallet, bokstavelig talt for en krone. Bildet beskriver ikke bare ærlig de daglige virkelighetene i disse årene, men omhandler også løsningen på de "forbannede" russiske spørsmål: penger eller samvittighet, kjærlighet eller salg. Slike lyse skuespillere som Alexander Zbruev og Marina Neyolova var engasjert i arbeidet, som automatisk overfører filmen til kategorien klassikere på russisk kino.
Bear Kiss, 2002
Det siste skuespillerverket til Sergei Bodrov (yngre) på bildet av faren - Sergei Bodrov (senior). Denne filmen kan ikke kalles en vanlig melodrama. Snarere er det en fantastisk lignelse om kjærlighet, grusomhet, motstand mot fred og selvoppofrelse.
“Artist”, 2007
Et lyst, litt morsomt, men veldig rørende og sentimentalt bilde med et stjernekaster: Evgenia Dobrovolskaya, Alexander Abdulov, Maria Aronova, Yuri Stepanov, Dmitry Pevtsov, Mikhail Efremov.Historien om kvinnelig ensomhet og fortvilelse, som til slutt blir til etterlengtet lykke.
Den gule dvergen, 2001
Et annet mesterverk av Dmitry Astrakhan, som demonstrerer en ikke-triviell tilnærming til avsløringen av et kjærlighetstema. Denne filmen har alt: problemene med midtlivskrisen, og den evige konfrontasjonen mellom fedre og barn, og sannhet om kjærlighet, og løgnen til en vane. Hovedrollene ble spilt av Alexander Abdulov, Elena Proklova og Anna Legchilova.
The Princess on the Beans, 1997
Et flott eksempel på hvordan en tilsynelatende enkel variasjon av den slette historien om Askepott med en seriøs tilnærming kan bli til en gjennomstikkende lyrisk historie. Handlingen foregår i atmosfæren på 90-tallet, der på Askepottstedet er det en avmagret middelaldrende oppvaskmaskin (tidligere - en forskningsassistent), og i rollen som en prins - en kjekk forretningsmann av plebeisk opprinnelse. Filmens utmerkede rollebesetning (Elena Safonova, Sergey Zhigunov, Vladimir Konkin) lar oss sette et "kvalitetsmerke" på dette bildet.
Russiske melodramas kjennetegnes av mangfoldet i vår kultur og jakten på flere betydninger, selv i enkle historier.
Topp 10 beste melodramas gjennom tidene
Alle slags rangeringer gir en generalisert ide om hva slags film-melodramas som foretrekkes av publikum.
Det er forskjellige TOP-er, og analysen av dem viste at nesten alle de følgende bildene er inkludert:
- The Ghost, 1990.
- The Titanic, 1997.
- Gone With the Wind, 1939.
- "Cruel Romance", 1984.
- Ordinary Miracle, 1978.
- “Du har aldri drømt”, 1980.
- "Diary of memory", 2004.
- “Kjærlighet”, 2012.
- “Mann og kvinne”, 1966.
- Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004.
Distribusjonen av disse maleriene etter steder er en meningsløs oppgave, siden hver av dem har vunnet et eget hjørne i hjerter og minner fra publikum. Det lyriske temaet blir avslørt i disse filmene ved forskjellige metoder, de melodramatiske linjene er tegnet med forskjellige slag, men det er en ting til felles: De får hjertet til å slå raskere og ikke miste hovedretningslinjen i livssyklusen - kjærlighet.
