Tomas Saraseno is een goed opgeleide architect en gebruikt de ideeën van ingenieurs, natuurkunde, scheikunde, luchtvaart en materiaalkunde in zijn werk. Het creëert opblaasbare en door de lucht verspreide biosferen met de morfologie van zeepbellen, spinnenwebben, neurale netwerken of wolkenformaties die speculatieve modellen van een alternatieve levensstijl voor een duurzame toekomst.
Hij is vooral bekend om zijn grootschalige interactieve installaties en zwevende sculpturen, evenals zijn multidisciplinaire benadering van kunst. Zijn werk onderzoekt nieuwe duurzame manieren van waarnemen en leven in de omgeving, het resultaat van een onderzoek naar de oorsprong van het waarneembare universum, arachnologie en potentiële toekomstige woningen in de lucht. Overweeg de verschillende installaties die in verschillende musea over de hele wereld worden gepresenteerd en die de Aregntin-kunstenaar zo hebben verheerlijkt.
Materiaal inhoud:
Poëtische ademruimte
Met zijn werken gaat de Argentijnse kunstenaar verder dan de traditionele noties van plaats, tijd, zwaartekracht en onze gebruikelijke noties van architectuur. Saraceno is een kunstenaar en architect die zijn eigen visie heeft op steden die in de lucht zweven. Dit is precies wat hem ertoe bracht een reeks experimentele ontwerpen te maken.
Saraceno herschept ballonnen of opblaasbare modulaire platforms die bewoond kunnen worden en die natuurlijke energie kunnen gebruiken. Elk van zijn onderwerpen is een oproep om na te denken over alternatieve kennis, over emoties en interactie. Bijvoorbeeld voordat u installeert "Poëtische ruimte van adem", een experimentele zonnekoepel die onderdeel werd van de 2nd International Artists Air Show "Art Catalyst".
Bij het ochtendgloren werd een menigte gevormd rond een gigantische veelkleurige ronde folie, aan de randen geketend met zandzakken. Gedurende de ochtend vulden de kunstenaar en zijn team geleidelijk de folie met lucht en konden bezoekers door dit prachtige kleurenwonderland wandelen, dat gewoon magisch, uniek en vol positieve energie is.
Een getuige van deze gebeurtenis merkte op: 'Geleidelijk hielpen we de reus met lucht vullen en groeien toen de zon opkwam. De koepel is verrassend mooi, vooral wanneer de zon wordt weerspiegeld op de folie. "
Het project werd geïnspireerd door de koepel gemaakt door Dominic Michaelis in 1975 voor de film Man.
Aerotsen
Aerotsen - Dit is een interdisciplinair project dat een nieuw tijdperk biedt. Na een debat over het antropoceen, benadrukt hij de artistieke en wetenschappelijke studie van milieukwesties en bevordert hij de algehele verbindingen tussen sociale, mentale en fysieke ecologie.
De publicatie is een synthese van kennis over kunst, technologie en het milieu, waardoor het Aeroceen wordt uitgebreid als een visie op reizen en leven in een atmosfeer zonder fossielen en emissies.
Aërosolsculpturen werden officieel onthuld tijdens de VN-conferentie over klimaatverandering in Parijs. Waarna in november een vergelijkbaar prototype werd getest op de White Sand Dunes van New Mexico. Op 8 november 2015 brak hij wereldrecords door de langste en meest stabiele gecertificeerde vlucht (zonder fossiele brandstoffen, zonnepanelen of helium) ooit te voltooien: ongeveer 2 uur en 15 minuten vlogen zeven mensen over het woestijnlandschap.
Cloud steden
De beroemde installatie die de harten van miljoenen mensen won. Het kunstonderzoeksproject van Saraseno (van 2002 tot heden) is geïnspireerd door Buckminster Fuller en andere radicale architecten. Het doel van het project is het creëren van een modulaire, transnationale stad in de wolken, waarvan de implementatie een nieuw model zal worden voor de release en duurzame bouwmethoden.
Tentoonstelling Cloud Cities ("Cloud Cities"), gepresenteerd in Hamburg treinstation in 2011-12 (in een van de populairste musea voor moderne kunst), bestond het uit een verzameling geometrische, gezwollen vormen die de ideeën van plaats, ruimte, toekomst en zwaartekracht uitdagen.
Trouwens, Hamburg Station is momenteel een filiaal van de New National Gallery - het Museum of Modernity.
Tijdens de tentoonstelling probeerde Saraceno uit te leggen hoe mensen in interactie met de omgeving leven. Zoals curator en kunsthistoricus Moritz Wesseler opmerkt: “Het aspect dat van groot belang is voor Saraseno in deze context is dat de vorm en grootte van de stad voortdurend kan worden gewijzigd, waarbij traditionele ideeën over grenzen en territoria worden bekritiseerd. (...) De werken die hij in het kader van deze studie maakt, kunnen worden beschouwd als een soort componenten voor de toekomstige cloud city, die kunnen worden geassembleerd om het gewenste complex in zijn geheel te creëren, maar deze componenten staan ook op zichzelf, zoals onafhankelijke sculpturen of installaties die tentoonstellen krachten en hun eigen kwaliteiten die ze tot extreem fascinerende ontwerpen maken. ”
Hetzelfde beeld wordt gereproduceerd op alle niveaus van de structuur, van de micro tot de macrocomponenten, en vormt een zogenaamd neoplatonisch ruimteschema.
Bij het betreden van de bovenste laag van deze wankele koepels, realiseren bezoekers vol ontzag zich plotseling hoe onstabiel de structuur is en realiseren het effect van elke beweging op de structuur en dus op elke andere bezoeker.
Welke installatie zou je met eigen ogen willen zien?
