Arthouse kan experimenteel of auteursbioscoop worden genoemd. Op de een of andere manier bevat deze categorie films die niet vatbaar zijn voor strikte genredefinitie, waarbij de makers niet-standaardtechnieken gebruiken. Ze zijn ontworpen voor een verfijnde en erudiete kijker die niet alleen klaar staat om te kijken, maar ook om na te denken. Enkele van de meest interessante arthouse-films die in deze review zijn beoordeeld.
Materiaal inhoud:
Lijst met de beste Russische kunsthuisfilms
Het moderne Russische arthouse veroorzaakt hevig debat, maar velen zeggen dat er zonder Rusland in deze tijd niets om naar te kijken zou zijn geweest. Helaas zijn de meeste massabioscoopzonden met glans, diep secundair en heeft de "bekeken" kijker weinig te bieden. Maar in de niche van de experimentele cinema geven onze regisseurs vaak kansen aan de meest beroemde westerse meesters.
"The White Nights of the Postman Alexei Tryapitsyn" (2014).
De film "natuurlijk product", geschoten door Andrei Konchalovsky zonder landschap en bijna zonder professionele acteurs. Misschien is dit het helderste arthouse-beeld van de afgelopen tijd, waarin het Russische volk geen morele monsters en degenereert, maar gewoon mensen.De regisseur biedt de kijker de mogelijkheid om waardeoordelen te verlaten en zich te verdiepen in de contemplatie van het echte Russische leven, zoals pasgeboren kinderen.
The Top (2009).
De foto, die voor het eerst werd getoond aan het grote publiek door Alexander Gordon in de "Gesloten Screening", en letterlijk op dezelfde avond, explodeerden Russische sociale netwerken met een verscheidenheid aan emoties. Anders dan Konchalovsky onderzoekt de Oeral-regisseur en toneelschrijver Vasily Sigarev de duistere kant van ons wezen. Hij slaat de kijker meedogenloos op de zenuwen, op de patiënt zelf - op de kindertijd. Dit gaf veel reden om de "Top" Chernukha te noemen. Maar nee, Sigarev speelt niet met het publiek, speelt geen klap. Elk frame van de film schreeuwt met zijn persoonlijke pijn.
"Dust" (2005).
De film van Sergey Loban over een "kleine" man, een eikel die in experimentele volgorde kreeg wat hij het liefst wilde, en vervolgens werd weggehaald. Fictie met een interessante visuele reeks tegen de achtergrond van "Chroesjtsjov", plassen en stadspoorten, soms psychedelisch, soms grappig, maar altijd triest. In een van de hoofdrollen - de legendarische Peter Mamonov.
Dialogen (2013).
De subtiele verhalenvertelling in waterverf van regisseur Irina Volkova, samengesteld uit vijf verschillende verhalen onthuld door dialogen. Deze dialogen zijn echter eerder één grote monoloog, een poging om hun scheiding van de wereld te overwinnen, om daarmee communicatie tot stand te brengen. In stijl kan deze tape een 'vrouwelijk arthouse' worden genoemd.
Veel Russische arthouse-films verdienen de aandacht. U kunt schilderijen zoals "Zeemeermin", "Live", "Een slachtoffer afbeelden", "Zuurstof", "Metamorfose", "Hemelse vrouwen van weide mari", "Koktebel" en verder, naar de basis - naar Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Intellectuele cinema van Europese cinema
Een intelligent Europees publiek houdt van arthouse-films, zoals blijkt uit het aantal georganiseerde filmfestivals. En westerse regisseurs hebben hun kijkers iets te bieden.
"New Life" (Frankrijk, 2002).
De actie vindt plaats in Bulgarije, en de plot van de foto is eenvoudig en banaal: de man maakt kennis met een prostituee, wordt plotseling verliefd en zoekt haar vervolgens in de lokale criminele kringen. Regisseur Philippe Granriye slaagt erin om dit verhaal bijna zonder woorden te vertellen, met behulp van puur filmische hulpmiddelen - expressie van acteurs, plastic, inversie van licht, camerawerk. De output is magisch en echte kunst.
"You Living" (Zweden, 2007).
Deze foto is de tweede in een trilogie gemaakt door Roy Andersson. De eerste was "Liederen vanaf de tweede verdieping" en de laatste "Duif zat op een tak, nadenkend over zijn." Ze zijn niet met elkaar verbonden door plots, maar door semantische boodschappen en artistieke taal. Roy Andersson is uniek in zijn soort en maakt zonder script. Zijn werken lijken enigszins op automatisch schrijven - surrealistisch en absurd, vol toespelingen en metaforen.
"Run, Lola, Run" (Duitsland, 1998).
Energiek modernisme, inclusief elementen van crimineel, sociaal en filosofisch drama, tijdelijk relativisme. De film werd opgenomen door Tom Tykver in de stijl van een computerspel, waarbij de heldin keer op keer terugkeert naar hetzelfde punt totdat ze de juiste oplossing vindt. Een gewichtige lijst van 25 internationale onderscheidingen maakt de foto een must-see voor liefhebbers van kunsthuizen.
De beste films in het arthouse-genre die in Europa zijn gemaakt, onderscheiden zich altijd door een innovatieve aanpak en een hoge mate van openhartigheid met de kijker. Onder dergelijke voorbeelden van de cinema van de auteur zijn films "Thelma" Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, "Over lichaam en ziel" Ildiko Enedi, "Refuge" Francois Ozone en vele anderen.
Films met een dramatisch einde
Dramatische finales in arthouse-films komen vrij vaak voor, inclusief, en in sommige van de bovengenoemde films. Bovendien kunt u dergelijke schilderijen aanbevelen.
"Fang" (Griekenland, 2009).
Horror arthouse geregisseerd door Georgos Lantimos. Sterk, maar gesloten, afgesneden van de buitenwereldfamilie. Volwassen kinderen die in hun leven nooit over het hek zijn gegaan. Maar er zijn slechts twee willekeurige videobanden - en een gezellige kleine wereld, waarin de ondeugden en gruwelen van de buitenwereld niet bewust worden toegelaten, stort 's nachts in.
Onomkeerbaarheid (Frankrijk, 2002).
De schokkende tape van Gaspard Noé, tijdens de première waarvan in Cannes flauwgevallen. Naturalistisch geweld, nerveus camerawerk, omgekeerde chronologie, het gebruik van laagfrequente geluiden, de ingenieuze Vincent Cassel en Monica Bellucci bij volledige afwezigheid van censuur.
"Heavenly Creatures" (Nieuw-Zeeland, Duitsland, 1994).
De debuutrollen van Melanie Linsky en Kate Winslett in de Peter Jackson-film over de problemen van opgroeien, eenzaamheid, seksuele rijping, genegenheid en liefde voor twee meisjes. Ze creëren hun eigen imaginaire realiteit, waar ze vertrekken van het filistinisme en pragmatisme van de echte wereld. Het lyrische verhaal eindigt met een moord, waarvan het slachtoffer de moeder is van een van de heldinnen.
Donnie Darko (VS, 2001).
De film van Richard Kelly zonder een duidelijk plotontwerp, waardoor veel puzzels en vragen achterblijven. Geschillen over genre-affiliatie (sciencefiction of een thriller over persoonlijkheidsstoornis?) Nergens toe leiden. De hoofdpersoon bevindt zich in het "tangentiële universum" en moet een slachtoffer worden in naam van het redden van de wereld, anders komt er een einde aan.
Drama is in feite de drijvende kracht achter arthouse cinema, zijn vlees en bloed. Het kan zelfs worden gevonden in de meest kalme en gemeten plot.
Grappige arthouse film almanak
Arthouse wordt vaak "cinema is niet voor iedereen" genoemd. Deze definitie flatteert fans van de cinema van de auteur, maar jaagt potentiële kijkers weg. Het lijkt velen dat het arthouse iets bizar en saai is. Films in deze categorie kunnen echter wel leuk zijn.
Natuurlijk is het concept van "plezier" in het arthouse en in de reguliere comedy's anders. In de cinema van de auteur loopt het langs de grens tussen gelach en tranen en gaat het altijd vergezeld van een gevoel van bestaan.
Een voorbeeld van zo'n film kan de Russische film-almanak "Stories" zijn, geregisseerd door Mikhail Segal. De foto bestaat uit vier korte verhalen, verenigd door - het manuscript van een beginnende schrijver. De genres en plots van korte verhalen zijn verschillend en stellen je in staat om niet alleen na te denken over de sociale, culturele en ethische problemen van de samenleving, maar ze ook uit te lachen.
Een nog opvallender voorbeeld is de seriële almanak van Irina Vilkova "Op de borst bar"bestaande uit zeven korte verhalen.
Auteursfilm over seks
Erotica in een of andere vorm is aanwezig in bijna alle arthouse-schilderijen. Maar er zijn films die menselijke seksualiteit tot een centraal thema maken.
"Over freaks en mensen" (Alexey Balabanov, Rusland, 1998).
De actie speelt zich af in St. Petersburg aan het begin van de 20e eeuw rond een ondergrondse pornografische studio met sadomasochistische oriëntatie. In het midden van het verhaal staat een rustig meisje Lisa, die van puurheid naar volledige corruptie gaat.
The Antichrist (Lars von Trier, Duitsland, Denemarken, Frankrijk, 2009).
Een film gewijd aan Andrei Tarkovsky, verdeeld in hoofdstukken. De regisseur onderzoekt het probleem van vrouwelijke wreedheid en bereikt het punt van sadisme. Hij verbindt haar met de vrouwelijkheid van moeder natuur zelf, die eerst leven geeft en vervolgens vernietigt.
"A Stranger by the Lake" (Alain Giraudy, Frankrijk, 2013).
De hele film werd opgenomen tegen de achtergrond van de natuur en onthult het thema van homoseksuele relaties. Frank erotische scènes in een vage en gespannen verbinding met de detective-lijn doet het beeld nauw aansluiten bij het psychologische thrillergenre.
Arthouse is een vrij breed concept. Vaak bevatten films van deze categorie niet alleen festivalfilms. Sommige voorbeelden van massabioscoop zijn ook verpakt in prachtige arthouse haze - bijvoorbeeld hits zoals "Alleen liefhebbers zullen overleven", "Angst en walging in Las Vegas" of horror nieuwigheden van 2018 "Rustige plek" en "Reïncarnatie". Daarom is "cinema niet voor iedereen" - de term is onjuist en enigszins snobistisch. Arthouse is gewoon een onconventionele, "andere" film.
