Arthouse var saukt par eksperimentālu vai autorkino. Vienā vai otrā veidā šajā kategorijā ietilpst filmas, kuras nevar stingri definēt žanrā, kur veidotāji izmanto nestandarta tehnikas. Tās ir paredzētas pieredzējušam un erudītam skatītājam, kurš ir gatavs ne tikai skatīties, bet arī pārdomāt. Dažas no visinteresantākajām arthouse filmām, kas apskatītas šajā pārskatā.
Materiālais saturs:
Labāko krievu mākslas nama filmu saraksts
Mūsdienu krievu mākslas nams izraisa asas debates, taču daudzi saka, ka bez tā šodien Krievijā nebūtu ko skatīties. Diemžēl lielākā daļa masu kino grēko ar spīdumu, dziļi sekundāru, un tam ir maz, ko piedāvāt “noskatītajam” skatītājam. Bet eksperimentālā kino nišā mūsu režisori bieži dod koeficientus slavenākajiem Rietumu meistariem.
"Pastnieka Alekseja Tryapitsyna baltās naktis" (2014).
Filma "dabīgs produkts", kuru ir nofotografējis Andrejs Končalovskis bez dekorācijām un gandrīz bez profesionāliem aktieriem. Varbūt tas ir spilgtākais arthouse attēls pēdējā laikā, kurā krievu cilvēki nav morāles briesmoņi un deģenerāti, bet tikai cilvēki.Režisors piedāvā skatītājam atteikties no vērtēšanas spriedumiem un ienirt reālās krievu dzīves pārdomās, kā to dara jaundzimušie bērni.
Tops (2009).
Attēls, kuru pirmo reizi masu auditorijai parādīja Aleksandrs Gordons filmā “Slēgtais seanss”, un burtiski tajā pašā vakarā krievu sociālie tīkli eksplodēja ar dažādām emocijām. Atšķirībā no Končalovska, Urālu režisors un dramaturgs Vasilijs Sigarevs pēta mūsu esības tumšo pusi. Viņš nesaudzīgi sit skatītāju uz nerviem, pats pacients - bērnībā. Tas deva daudz iemeslu saukt “Černukha” par “labāko”. Bet nē, Sigarevs nespēlē ar publiku, nespēlē perforatoru. Katrs filmas kadrs kliedz ar savām personīgajām sāpēm.
“Putekļi” (2005).
Sergeja Lobana filma par “mazu” cilvēku, džerku, kuram eksperimenta kārtībā tika dots tas, ko viņš visvairāk vēlas, un pēc tam aizveda. Daiļliteratūra ar interesantu vizuālo secību uz “Hruščova” fona, peļķēm un pilsētas vārtiem, dažreiz psihedēliski, reizēm smieklīgi, bet vienmēr skumji. Vienā no galvenajām lomām - leģendārais Pēteris Mamonovs.
Dialogi (2013).
Režisores Irinas Volkovas smalkais, akvareļu stāstījums, kas sastāv no pieciem dažādiem stāstiem, kas atklāti dialogu veidā. Tomēr šie dialogi ir drīzāk viens liels monologs, mēģinājums pārvarēt viņu atdalīšanos no pasaules, nodibināt saziņu ar to. Pēc stila šo lenti var saukt par "sieviešu arthouse".
Daudzas krievu arthouse filmas ir uzmanības vērts. Jūs varat iekļaut tādas gleznas kā “Nāriņa”, “Dzīva”, “Upura attēlošana”, “Skābeklis”, “Metamorfoze”, “Pļavu mari debesu sievas”, “Koktebel” un tālāk, pie pamatiem - Konstantīnam Lopušanskim, Aleksejam vācu jaunākajam, Andrejam Tarkovskim.
Eiropas kino intelektuālais kino
Saprātīga Eiropas auditorija mīl mākslas nama filmas, par ko liecina organizēto filmu festivālu skaits. Un Rietumu režisoriem ir ko piedāvāt saviem skatītājiem.
“Jauna dzīve” (Francija, 2002).
Darbība notiek Bulgārijā, un attēla sižets ir vienkāršs un banāls: puisis iepazīstas ar prostitūtu, pēkšņi iemīlas un pēc tam viņu meklē vietējās kriminālās aprindās. Režisoram Filipsam Granrijē šo stāstu izdodas pateikt gandrīz bez vārdiem, izmantojot tīri kinematogrāfiskus rīkus - aktiera izteiksmi, plastiku, gaismas inversiju, kameras darbu. Rezultāts ir maģija un īsta māksla.
“Tu dzīvo” (Zviedrija, 2007).
Šis attēls ir otrais Rija Andersona veidotajā triloģijā. Pirmais bija “Dziesmas no otrā stāva” un fināls “Balodis sēdēja uz zara, pārdomājot esamību”. Viņus savstarpēji savieno nevis sižeti, bet gan semantiskie vēstījumi un mākslinieciskā valoda. Roy Andersson ir unikāls unikāls, radot bez skripta. Viņa darbi ir nedaudz līdzīgi automātiskajai rakstīšanai - sirreāli un absurdi, pilns ar atsaucēm un metaforām.
“Run, Lola, Run” (Vācija, 1998).
Enerģētiskais modernisms, ieskaitot kriminālās, sociālās un filozofiskās drāmas elementus, īslaicīgu relatīvismu. Filmu uzņēma Toms Tīvers datorspēles stilā, kur varone atkal un atkal atgriežas tajā pašā punktā, līdz atrod pareizo risinājumu. Spēcīgais 25 starptautisko balvu saraksts padara attēlu par obligātu mākslas nama cienītājiem.
Eiropā labākās arthouse žanra filmas vienmēr izceļas ar inovatīvu pieeju un augstu atklātības pakāpi ar skatītāju. Starp šādiem autora kino piemēriem ir filmas Thelma Joahims Trīrs, "Kvadrāts" Ruben Estlund, “Par ķermeni un dvēseli” Ildiko Enedi, "Patversme" Fransuā Ozons un daudzi citi.
Filmas ar dramatiskām beigām
Dramatiski fināli arthouse filmās notiek diezgan bieži, ieskaitot un dažās no iepriekšminētajām filmām. Jūs varat arī ieteikt šādas gleznas.
“Fang” (Grieķija, 2009).
Šausmu mākslas nams režisors Georgos Lantimos. Spēcīga, bet noslēgta, nogriezta no ārpasaules ģimenes. Pieaugušie bērni, kuri nekad savā dzīvē nav tikuši pāri žogam. Bet ir tikai divas nejaušas video lentes - un mājīga mazā pasaule, kurā ārpasaules netikumi un šausmas nav apzināti atļauti, sabrūk vienas nakts laikā.
Neatgriezeniskums (Francija, 2002).
Šokējošā Gaspard Noé lente, kuras pirmizrādes laikā Kannās cilvēki sabijās. Naturālistiska vardarbība, nervozs kameru darbs, apgriezta hronoloģija, zemu frekvenču skaņu izmantošana, ģeniāls Vinsents Kasels un Monika Bellucci, pilnībā necenzējot.
“Debesu radības” (Jaunzēlande, Vācija, 1994).
Melānijas Linskas un Keitas Vinsletas debijas lomas Pītera Džeksona filmā par divu meiteņu izaugsmes, vientulības, seksuālās nobriešanas, pieķeršanās un mīlestības problēmām. Viņi rada savu iedomāto realitāti, kur atstāj reālistiskās pasaules filistinismu un pragmatismu. Liriskais stāstījums beidzas ar slepkavību, kuras upuris ir vienas no varoņiem māte.
Donnie Darko (ASV, 2001).
Ričarda Kellija filma bez skaidra sižeta noformējuma, atstājot daudz mīklu un jautājumu. Strīdi par piederību žanram (zinātniskā fantastika vai trilleris par personības traucējumiem?) Neko nenoved pie. Galvenais varonis atrodas “tangenciālajā Visumā” un viņam vai nu jākļūst par upuri pasaules glābšanas vārdā, vai arī viss beigsies.
Faktiski dramaturģija ir arthouse kino, tā miesas un asiņu dzinējspēks. To var atrast pat mierīgākajā un izmērītākajā parauglaukumā.
Smieklīgs arthouse filmas almanahs
Arthouse bieži sauc par "kino nav visiem." Šī definīcija aizrauj autora kino fanus, bet atbaida potenciālos skatītājus. Daudziem šķiet, ka arthouse ir kaut kas savāds un garlaicīgs. Tomēr šīs kategorijas filmas var būt jautras.
Protams, jēdziens “jautri” arthouse un galvenajās komēdijās ir atšķirīgs. Autora kinoteātrī tas iet gar pašām malām starp smiekliem un asarām, un to vienmēr pavada esamības izjūta.
Šādas filmas piemērs var būt Mihaila Segala režisētais krievu filmu almanahs "Stāsti". Attēls sastāv no četriem īsiem stāstiem, kurus apvieno - iesācēju rakstnieka manuskripts. Īso stāstu žanri un sižeti ir atšķirīgi, un tie ļauj domāt ne tikai par sabiedrības sociālajām, kultūras un ētiskajām problēmām, bet arī par tām pasmieties.
Vēl spilgtāks piemērs ir Irinas Vilkovas seriālā almanahs “Uz krūškurvja”kas sastāv no septiņiem īsiem stāstiem.
Autora filma par seksu
Erotika vienā vai otrā formā ir gandrīz visās arthouse gleznās. Bet ir filmas, kas cilvēka seksualitāti padara par galveno tēmu.
“Par freaks un cilvēkiem” (Aleksejs Balabanovs, Krievija, 1998).
Darbība notiek Sanktpēterburgā 20. gadsimta sākumā ap sadomazohistiskas orientācijas pornogrāfisku pazemes studiju. Stāsta centrā ir klusa meitene Liza, kura no tīrības nonāk līdz pilnīgai korupcijai.
Antikrists (Larss fon Trīrs, Vācija, Dānija, Francija, 2009).
Filma, kas veltīta Andrejam Tarkovskim, sadalīta nodaļās. Režisore pēta sieviešu cietsirdības problēmu, nonākot sadisma punktā. Viņš to savieno ar pašas mātes dabas sievišķību, kas vispirms dod dzīvību, bet pēc tam to iznīcina.
“Svešinieks pie ezera” (Alain Giraudy, Francija, 2013).
Visa filma tika uzņemta uz dabas fona un atklāj homoseksuālu attiecību tēmu. Frenka erotiskās ainas neskaidrā un saspringtā savienojumā ar detektīvu līniju padara attēlu cieši blakus psiholoģiskā trillera žanram.
Arthouse ir diezgan plašs jēdziens. Bieži vien šīs kategorijas filmās ir ne tikai festivālu filmas. Daži masu kino piemēri ir iesaiņoti arī izsmalcinātā arthouse miglā - piemēram, tādi hiti kā "Tikai mīlētāji izdzīvos", "Bailes un nepatika Lasvegasā" vai šausmu jaunumi 2018. gadā "Klusa vieta" un "Reinkarnācija". Tāpēc “kino nav visiem” - termins ir nepareizs un nedaudz snobisks. Arthouse ir vienkārši netradicionāla, “atšķirīga” filma.
