Arthouse peut être appelé cinéma expérimental ou cinéma d'auteur. D'une manière ou d'une autre, cette catégorie inclut les films qui ne se prêtent pas à une définition de genre stricte, dans laquelle les créateurs utilisent des techniques non standard. Ils sont conçus pour un spectateur sophistiqué et érudit qui est prêt non seulement à regarder, mais aussi à réfléchir. Certains des films d'art et d'essai les plus intéressants ont été commentés dans cette critique.
Contenu matériel:
Liste des meilleurs films de maisons d'art russes
Le théâtre d'art moderne russe suscite un débat acharné, mais beaucoup disent que sans lui en Russie aujourd'hui, il n'y aurait rien eu à surveiller. Malheureusement, la plupart des cinémas de masse pèchent avec la brillance, le secondaire profond et a peu à offrir au téléspectateur «regardé». Mais dans le créneau du cinéma expérimental, nos réalisateurs cèdent souvent le pas aux plus célèbres maîtres occidentaux.
"Les nuits blanches du facteur Alexei Tryapitsyn" (2014).
Le film "produit naturel", tourné par Andrei Konchalovsky sans paysages et presque sans acteurs professionnels. C’est peut-être l’image la plus brillante des temps modernes dans laquelle les gens russes ne sont pas des monstres moraux et dégénérés, mais des gens.Le réalisateur propose au spectateur d'abandonner ses jugements de valeur et de plonger dans la contemplation de la vraie vie russe, comme le font les enfants nouveau-nés.
Le sommet (2009).
La photo, qui avait été montrée pour la première fois au grand public par Alexander Gordon lors de la «projection en circuit fermé», et littéralement le soir même, les réseaux sociaux russes ont explosé avec une variété d'émotions. Contrairement à Konchalovsky, le metteur en scène et dramaturge Ural Vasily Sigarev explore le côté sombre de notre être. Il frappe impitoyablement le spectateur sur les nerfs, sur le patient lui-même - sur son enfance. Cela a donné de nombreuses raisons d'appeler le «Top» Chernukha. Mais non, Sigarev ne joue pas avec le public, ne joue pas un coup de poing. Chaque image du film crie avec sa douleur personnelle.
“Dust” (2005).
Le film de Sergey Loban sur un "petit" homme, un imbécile à qui on a donné par ordre d’expérience ce qu’il désirait le plus, puis qui a été emmené. Fiction avec une séquence visuelle intéressante sur fond de "Khrouchtchev", flaques d'eau et passerelles de villes, tantôt psychédéliques, tantôt drôles, mais toujours tristes. Dans l'un des rôles principaux - le légendaire Peter Mamonov.
Dialogues (2013).
L'histoire subtile et aquarellée de la réalisatrice Irina Volkova, composée de cinq histoires différentes révélées à travers des dialogues. Cependant, ces dialogues sont plutôt un grand monologue, une tentative de surmonter leur séparation du monde, d'établir une communication avec lui. Par style, cette bande peut être appelée une "arthouse féminine".
Beaucoup de films d'art et d'essai russe sont dignes d'attention. Vous pouvez inclure des peintures telles que «Sirène», «Vivre», «Représenter une victime», «Oxygène», «Métamorphose», «Épouses célestes de prairie mari», «Koktebel» et plus loin, à l'essentiel - à Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Cinéma intellectuel du cinéma européen
Un public européen intelligent aime les films d'art et d'essai, comme en témoigne le nombre de festivals de films d'auteurs organisés. Et les réalisateurs occidentaux ont quelque chose à offrir à leurs téléspectateurs.
«Nouvelle vie» (France, 2002).
L'action se déroule en Bulgarie et l'intrigue est simple et banale: le type fait la connaissance d'une prostituée, tombe subitement amoureux, puis la recherche dans les cercles criminels locaux. Le réalisateur Philippe Granriye parvient à raconter cette histoire presque sans mots, à l'aide d'outils purement cinématiques - expression de l'acteur, plastique, inversion de la lumière, travail de caméra. La sortie est magique et art authentique.
«Vous vivez» (Suède, 2007).
Cette image est la deuxième d'une trilogie créée par Roy Andersson. Le premier était “Songs from the second floor” et le dernier “Pigeon était assis sur une branche, réfléchissant sur son être.” Ils ne sont pas interconnectés par des intrigues, mais par des messages sémantiques et un langage artistique. Roy Andersson est unique en son genre: créer sans script. Ses œuvres ressemblent un peu à l'écriture automatique - surréaliste et absurde, pleine d'allusions et de métaphores.
“Run, Lola, Run” (Allemagne, 1998).
Modernisme énergique, comprenant des éléments de drames criminels, sociaux et philosophiques, de relativisme temporaire. Le film a été tourné par Tom Tykver à la manière d'un jeu d'ordinateur, où l'héroïne revient au même point encore et encore jusqu'à ce qu'elle trouve la bonne solution. Une liste considérable de 25 récompenses internationales fait de cette photo un must pour les amateurs d'art.
Les meilleurs films du genre d'art et fiction fabriqués en Europe se distinguent toujours par une approche innovante et une grande franchise avec le spectateur. Parmi ces exemples de cinéma d'auteur, citons les films Thelma Joachim Trier, "Carré" Ruben Estlund, "Du corps et de l'âme" Ildiko Enedi, "Refuge" François Ozone et beaucoup d'autres.
Films avec une fin dramatique
Les finales dramatiques dans les films d'art et essai sont assez fréquentes, y compris, et dans certains des films ci-dessus. De plus, vous pouvez recommander de tels tableaux.
"Fang" (Grèce, 2009).
Horror arthouse réalisé par Georgos Lantimos. Fort, mais fermé, coupé de la famille du monde extérieur. Enfants adultes qui n'ont jamais traversé la barrière de leur vie. Mais il n'y a que deux bandes vidéo aléatoires - et un petit monde intime, dans lequel les vices et les horreurs du monde extérieur ne sont pas consciemment autorisés à entrer, s'effondrent du jour au lendemain.
Irréversibilité (France, 2002).
La bande choquante de Gaspard Noé, lors de la première à Cannes, a fait perdre connaissance. Violences naturalistes, travail de caméra nerveux, chronologie inversée, utilisation de sons basse fréquence, l'ingénieux Vincent Cassel et Monica Bellucci en l'absence totale de censure.
«Heavenly Creatures» (Nouvelle-Zélande, Allemagne, 1994).
Les premiers rôles de Melanie Linsky et Kate Winslett dans le film Peter Jackson sur les problèmes de la croissance, de la solitude, de la maturation sexuelle, de l'affection et de l'amour des deux filles. Ils créent leur propre réalité imaginaire, où ils partent du philistinisme et du pragmatisme du monde réel. Le récit lyrique se termine par un meurtre dont la victime est la mère d'une des héroïnes.
Donnie Darko (USA, 2001).
Le film de Richard Kelly sans une conception claire de l'intrigue, laissant beaucoup de puzzles et de questions. Des disputes à propos d'un genre (science-fiction ou thriller sur un trouble de la personnalité?) Ne mènent à rien. Le personnage principal se trouve dans «l'univers tangentiel» et doit soit devenir une victime au nom de la sauvegarde du monde, soit tout va finir.
En fait, le théâtre est la force motrice du cinéma d'art et essai, sa chair et son sang. On peut le trouver même dans l'intrigue la plus calme et la plus mesurée.
Almanach de cinéma drôle
Arthouse est souvent appelé "le cinéma n'est pas pour tout le monde". Cette définition flatte les fans du cinéma d'auteur, mais effraie les spectateurs potentiels. Il semble à beaucoup que l'art et essai est quelque chose de bizarre et ennuyeux. Cependant, les films de cette catégorie pourraient bien être amusants.
Bien entendu, le concept de «plaisir» est différent dans les comédies de théâtre et dans les comédies traditionnelles. Dans le cinéma d'auteur, il se situe à mi-chemin entre le rire et les larmes et s'accompagne toujours d'un sentiment d'existence.
Un exemple d'un tel film peut être le film-almanach russe "Stories" réalisé par Mikhail Segal. La photo se compose de quatre nouvelles, unies à travers le manuscrit d’un écrivain débutant. Les genres et les scénarios des nouvelles sont différents et permettent de penser non seulement aux problèmes sociaux, culturels et éthiques de la société, mais aussi d'en rire.
Un exemple encore plus frappant est l'almanach en série d'Irina Vilkova "Sur la barre de poitrine"composé de sept nouvelles.
Film de l'auteur sur le sexe
L'érotisme sous une forme ou une autre est présent dans presque toutes les peintures d'art et essai. Mais il y a des films qui font de la sexualité humaine un thème central.
«À propos des monstres et des gens» (Alexey Balabanov, Russie, 1998).
L'action se déroule à Saint-Pétersbourg au début du XXe siècle autour d'un studio souterrain pornographique d'orientation sadomasochiste. Au centre de l'histoire se trouve une fille silencieuse, Lisa, qui passe de la pureté à la corruption.
L'Antéchrist (Lars von Trier, Allemagne, Danemark, France, 2009).
Un film dédié à Andrei Tarkovski, divisé en chapitres. La réalisatrice explore le problème de la cruauté féminine jusqu'à atteindre le point du sadisme. Il la relie à la féminité de la mère nature elle-même, qui donne d'abord la vie, puis la détruit.
«Un étranger au bord du lac» (Alain Giraudy, France, 2013).
Le film entier a été tourné dans le contexte de la nature et révèle le thème des relations homosexuelles. Des scènes érotiques franches, dans une connexion vague et tendue avec la ligne policière, rapprochent étroitement le genre du thriller psychologique.
Arthouse est un concept assez large. Souvent, les films de cette catégorie ne comprennent pas uniquement les films de festivals. Certains exemples de cinéma de masse sont également enveloppés dans une exquise brume arthouse - par exemple, des tubes tels que "Seuls les amoureux survivront", "Peur et dégoût à Las Vegas" ou nouveautés d'horreur de 2018 "Endroit calme" et "Réincarnation". Par conséquent, "le cinéma n'est pas pour tout le monde" - le terme est incorrect et quelque peu snob. Arthouse est simplement un film «différent» non conventionnel.
