Sutil, irónico, inteligente, conmovedor, divertido y fantásticamente talentoso: así es como los fanáticos de Woody Allen lo saben. A pesar de todo, este director, guionista y actor constantemente toma una foto al año, y casi todos se convierten en un evento en el mundo del cine. Sobre qué películas de Woody Allen tiene sentido prestar especial atención, contará el material a continuación.
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Una pequeña biografía de Woody Allen
El nombre original del director es Allan Stewart Konigsberg. Nació en una familia de emigrantes, en Nueva York, en 1935. Sus antepasados paternos llegaron a los Estados Unidos desde Lituania, y del lado materno, desde Austria.
De vuelta a la escuela, el joven Allan Stewart sintió un don literario y comenzó a probar el poder de su pluma. Sus notas humorísticas en el periódico de la escuela tuvieron éxito y se convirtieron en la primera fuente de ingresos para el futuro maestro. Es entonces cuando Allan Stewart toma otro nombre: Heywood Allen (Heywood Allen). De él viene el seudónimo de Woody Allen (Woody Allen).
Con más estudios después de la escuela, Allen no trabajó, y se ganó la vida escribiendo bocetos y guiones a pedido, ficción para el semanario de Nueva York. Al mismo tiempo, apareció en varios programas de televisión humorísticos en el papel del ridículo "botánico neurótico". Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1965 en la comedia de Clive Donner "What's New, Pussy?"
Sin embargo, Allen se vuelve verdaderamente famoso un año después, cuando se declara a sí mismo como dramaturgo con la obra "No bebas esta agua". En el mismo año, se prueba a sí mismo no solo como guionista, dramaturgo y actor, sino también en la consola del director, quitando la cinta de comedia de espías "¿Qué pasó, lirio de tigre?" A partir de este momento, la filmografía de Woody Allen crece como una bola de nieve, y ya en 1977 el director se convierte en el dueño de varios Oscar.
Desafortunadamente, su vida personal no es tan exitosa como su carrera profesional. Fatal para él es un matrimonio no oficial con la actriz y ex modelo Mia Ferrow. Para entonces, Woody Allen tuvo dos divorcios, y Mia tuvo un matrimonio fallido. Los cónyuges tenían tres hijos propios y dos adoptados. Entre estos últimos estaba la niña coreana Song-Yi. La relación de doce años entre Allen y Ferrow terminó en 1992 con un gran escándalo y denuncias de abuso sexual de la otra hija de Mia, la joven Dylan.
Dos clínicas independientes realizaron una investigación sobre estas circunstancias: la Clínica de Bienestar Infantil y de Abuso Sexual Infantil del Estado de Nueva York. Como resultado, Woody Allen fue absuelto. Y en 1997, se casó con Song-Yi, con quien vive feliz desde entonces.
Listado de las mejores películas del director.
Hacer una lista de las mejores películas de Woody Allen es un negocio complicado. Casi todas sus pinturas, comenzando con la legendaria obra "Annie Hall" en 1977, pueden llamarse obras maestras del "cine de autor". En un entorno cinematográfico, Allen es llamado el fundador de toda una tendencia: la comedia intelectual. Por un lado, sus películas tocan temas psicológicos y sociales muy complejos. Por otro lado, incluso a través de la trama más seria, una sonrisa irónica es visible en ellos.
En varias clasificaciones, las siguientes se llaman con mayor frecuencia entre las mejores películas del director.
"Annie Hall" (1977).
Esta comedia romántica fue un punto de inflexión para el propio Allen. Fue en ella que el estilo único del director "atravesó", que logró combinar un drama conmovedor y un humor sutil. La trama se centra en los difíciles altibajos de un comediante de pie con inclinaciones paranoicas y un joven cantante. Protagonizada por Allen se disparó a sí mismo y a su entonces amada Diane Keaton. La película está tan llena de ingenio y muchas referencias culturales que muchos críticos de cine famosos la llaman una pintura con gran importancia histórica y estética.
"Hannah y sus hermanas" (1986).
Muchos encuentran en este melodrama algo de Chéjov en términos de sentimientos y relaciones intensas. Hay tres hermanas en el centro de Manhattan. El esposo de uno de ellos es repentinamente adicto a otra hermana, y alrededor de esto, Allen construye una historia excéntrica y muy encantadora que revela varios aspectos de la vida de la inteligencia de Nueva York. El elenco involucrado en la película es verdaderamente estrellado: aparte del propio Allen, estos son Diane Keaton, Michael Kane, Barbara Hershey y la legendaria Diane Uist.
Delitos y mala conducta (1989).
Una reminiscencia muy curiosa de la novela de genio ruso "Crimen y castigo". Una historia extremadamente dura e incluso cruel sobre si es posible continuar una vida normal cometiendo un asesinato. Según Dostoievski, es imposible. Woody Allen explora la sociedad estadounidense moderna y responde: tanto como sea posible. Una persona exitosa, un oftalmólogo, con la ayuda de un asesino, mata a una amante que amenaza con revelar su relación con su esposa y destruir su hermosa y cómoda vida. Y encuentra formas de llegar a un acuerdo con su conciencia. Caer de rodillas y arrepentirse de "maté" no tiene intención alguna de hacerlo.
Sombras y niebla (1991).
Thriller noir sombrío, realizado en formato blanco y negro. Vigilante, forenses, prostitutas, payasos, tragadores, busca al maníaco asesino, espejos, bocanadas de humo, y todo esto en el paisaje nebuloso y deliberadamente estilizado de un pequeño pueblo estadounidense. El elenco de estrellas es impresionante: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. Y Woody Allen en el papel principal.
"Maridos y esposas" (1992).
El propio maestro considera que esta película es una de las mejores. Fue filmado en un estilo que imita suave y discretamente a los Mokeymentari, con inserciones de entrevista de personajes y marcos "largos" sin pegamentos de montaje. Dos parejas han sido amigas de familias durante muchos años, pero de repente una de ellas se separa.Sorprendentemente, este evento se refleja en la segunda familia, donde se agravan las contradicciones y conflictos a largo plazo. Después de haber llevado a sus héroes en un círculo, Allen los lleva al punto de partida, pero con el signo opuesto.
El misterioso asesinato en Manhattan (1993).
En esta imagen, Woody Allen nuevamente da rienda suelta a su naturaleza humorística negra. La trama gira en torno a la muerte repentina de una anciana, vecina de una pareja completamente próspera. Al notar que el esposo del fallecido no está demasiado triste por el incidente, la pareja sospecha de él por asesinato y comienza su propia investigación. El juego de adultos en una historia de detectives podría volverse muy cómico. Pero aquí hay humor corporativo, "Allen", con bromas especiales para los académicos ("Cuando escucho a Wagner durante demasiado tiempo, quiero capturar Polonia") y muchas referencias posmodernas.
Punto de partida (2005).
Después del lanzamiento de esta imagen, algunos críticos suspiraron: "el viejo repite". De hecho, en Match Point, Allen nuevamente aborda el tema cubierto en Crímenes y Delitos. Aquí se revela a través de la imagen de un joven pobre, un ex jugador de tenis, que busca establecerse en la sociedad de los aristócratas británicos. Todo se usa: hipocresía, confianza, matrimonio de conveniencia. El caso se complica por un poderoso deseo sexual "en el costado" y la traición. El resultado es una represalia sangrienta contra una amante y su vecina anciana, realizada como otro "guiño" a Dostoievski. Elenco - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.
Medianoche en París (2011).
Una de las mejores obras de Allen de los últimos años con un impresionante tren de premios internacionales. Definir su género es difícil. El maestro parece negarse a obedecer a la corriente principal y crea una mezcla absolutamente libre de comedia, melodrama, fantasía y posmoderna. Una pareja estadounidense llega de luna de miel a París. El joven esposo es un romántico inspirado, y su esposa es pragmática estadounidense. Habiendo escapado por la noche de un círculo de cafeterías, boutiques y atracciones turísticas interminables, su esposo camina solo por la noche en París por la noche y de repente cae en el pasado.
Recientemente, Woody Allen ha estado trabajando mucho en Europa, donde parece estar abriendo un segundo "aliento". Todas las películas de este período son originales, llenas de subtextos, significados ocultos y juegos intelectuales.
Películas donde Woody Allen actúa como guionista
Woody Allen escribe guiones para todas sus películas. Gravita hacia el trabajo literario desde una edad temprana, y por lo tanto todas sus pinturas son en parte "literarias", llenas de reminiscencias y dramas teatrales específicos.
Más de una vez las cintas de Allen recibieron prestigiosos premios por el mejor guión.
Su trabajo para las siguientes películas fue especialmente destacado:
- Oscar - "Annie Hall" y "Hannah y sus hermanas";
- Premios británicos BAFTA: "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah y sus hermanas", "Broadway Danny Rose", "Purple Rose of Cairo", "Maridos y esposas".
- Premios Globo de Oro - El Cairo, rosa púrpura, medianoche en París, Wicca Cristina Barcelona.
Los guiones de Allen para las películas Interiors, Zelig, Crimes and Malaconducts, Radio Days y Match Point fueron nominados para varios premios prestigiosos.
¿En qué películas jugó Woody Allen?
A Allen le encanta la profesión de actor, actúa mucho en sus propios proyectos y con gusto, a menudo escribiendo papeles para sí mismo en el guión.
Puedes ver al maestro en muchas películas:
- En su juventud, jugó en las películas "Durmiendo", "Annie Hall", "Manhattan".
- Habiendo entrado en la notoria edad media, protagonizó "Memories of Stardust", "Zelig", "Hannah and Her Sisters".
- En "Crímenes y delitos", tras haber alcanzado el hito de cincuenta años, interpretó a un director de documentales.
- En "Maridos y esposas" tiene el papel de un escritor-profesor anciano, confundido por el encanto de un joven estudiante, pero en el último momento resistió la tentación.
- En los años 90, Allen se muestra muy bien en papeles muy diferentes en Shadows and Fogs, Mysterious Murder in Manhattan.
- En la década de 2000, ya viejo, juega en "Little Fraudsters", "Something Else", "Sensations", "Roman Adventures".
Ocasionalmente, Woody Allen actúa como actor en películas de otras personas: por ejemplo, en el trabajo de dirección debut de la francesa Sophie Lelouch "Paris-Manhattan" (2012).
Nuevos proyectos de cineasta
A pesar de su considerable edad (82 años), Woody Allen trabaja enérgicamente, asertivamente y no pierde la inspiración. Solo en 2016, logró lanzar dos proyectos: una imagen completa "Alta vida"presentado en el Festival de Cannes y miniserie "La crisis en seis escenas". El formato de la serie para Allen, aparentemente, no era "apto", y la calificación de esta película fue baja. Sin embargo, su salida demuestra que el maestro todavía está listo para los experimentos.
El drama de Woody Allen fue lanzado en 2017 Rueda de los milagros con Kate Winslet y James Belushi. Para Winslet, el trabajo en esta cinta fue un gran avance y trajo la victoria en la categoría "Actriz del año" en el Festival de Cine de Hollywood. Y también en 2017 y 2018, el trabajo de camarógrafo de Vittorio Storaro fue galardonado con premios, otorgando a la próxima obra maestra de Allen un rango visual de lujo.
La última película de Woody Allen "Rainy Day in New York" (2018) es una comedia romántica con un elenco fuerte: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. La cámara está nuevamente bajo el mando de Vittorio Storaro, prometiendo al espectador un placer estético.
Desafortunadamente, un torbellino de escándalos sexuales ha estado circulando recientemente alrededor del nombre de Woody Allen, iniciado por el movimiento social #MeToo, que arruinó la reputación y la carrera de muchas estrellas de cine. Los actores comprometidos en el Día lluvioso en Nueva York ya lamentaron públicamente haber aceptado trabajar con Allen.
Se espera que a pesar de la presión, la película todavía se lanzará en pantallas anchas. Y el nombre de Woody Allen ya permanecerá inscrito en letras doradas en la historia del cine mundial.
