Arthouse puede llamarse cine experimental o de autor. De una forma u otra, esta categoría incluye películas que no son susceptibles de una definición estricta de género, donde los creadores utilizan técnicas no estándar. Están diseñados para un espectador sofisticado y erudito que está listo no solo para mirar, sino también para reflexionar. Algunas de las películas de arte más interesantes revisadas en esta crítica.
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Lista de las mejores películas de arte ruso
La moderna casa de arte rusa causa un feroz debate, pero muchos dicen que sin ella hoy en Rusia no habría habido nada que ver. Desafortunadamente, la mayoría del cine de masas peca con brillo, secundaria profunda y tiene poco que ofrecer al espectador "visto". Pero en el nicho del cine experimental, nuestros directores a menudo dan probabilidades a los maestros occidentales más famosos.
"Las noches blancas del cartero Alexei Tryapitsyn" (2014).
La película "producto natural", rodada por Andrei Konchalovsky sin escenografía y casi sin actores profesionales. Quizás esta sea la imagen artística más brillante de los últimos tiempos, en la que los rusos no son monstruos morales y degenerados, sino solo personas.El director ofrece al espectador que abandone los juicios de valor y se sumerja en la contemplación de la vida real rusa, como lo hacen los niños recién nacidos.
La cima (2009).
La imagen, que fue mostrada por primera vez a la audiencia masiva por Alexander Gordon en "Closed Screening", y literalmente esa misma noche, las redes sociales rusas explotaron con una variedad de emociones. A diferencia de Konchalovsky, el director y dramaturgo de los Urales, Vasily Sigarev, explora el lado oscuro de nuestro ser. Despiadadamente golpea al espectador en los nervios, en el paciente mismo, en la infancia. Esto dio muchas razones para llamar al "Top" Chernukha. Pero no, Sigarev no juega con el público, no juega un golpe. Cada cuadro de la película grita con su dolor personal.
"Polvo" (2005).
La película de Sergey Loban sobre un "hombrecito", un imbécil al que se le dio en orden de experimento lo que más desea, y luego se lo llevaron. Ficción con una secuencia visual interesante en el contexto de "Jruschov", charcos y puertas de la ciudad, a veces psicodélico, a veces divertido, pero siempre triste. En uno de los papeles principales: el legendario Peter Mamonov.
Diálogos (2013).
La sutil narración en acuarela de la directora Irina Volkova, compuesta por cinco historias diferentes reveladas a través de diálogos. Sin embargo, estos diálogos son más bien un gran monólogo, un intento de superar su separación del mundo, para establecer comunicación con él. Por estilo, esta cinta se puede llamar una "sala de arte femenina".
Muchas películas artísticas rusas son dignas de atención. Puede incluir pinturas como "Sirena", "En vivo", "Representando a una víctima", "Oxígeno", "Metamorfosis", "Esposas celestiales de pradera mari", "Koktebel" y más allá, a lo básico: a Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Cine intelectual del cine europeo.
Un público europeo inteligente adora las películas art house, como lo demuestra el número de festivales de cine organizados. Y los directores occidentales tienen algo que ofrecer a sus televidentes.
"Nueva vida" (Francia, 2002).
La acción tiene lugar en Bulgaria, y la trama de la imagen es simple y banal: el chico se familiariza con una prostituta, de repente se enamora y luego la busca dentro de los círculos criminales locales. El director Philippe Granriye logra contar esta historia casi sin palabras, con la ayuda de herramientas puramente cinematográficas: expresión del actor, plástico, inversión de luz, trabajo de cámara. El resultado es arte mágico y genuino.
"You Living" (Suecia, 2007).
Esta imagen es la segunda de una trilogía creada por Roy Andersson. El primero fue "Canciones del segundo piso", y el último "Pigeon se sentó en una rama, reflexionando sobre ser". Están interconectados no por tramas, sino por mensajes semánticos y lenguaje artístico. Roy Andersson es único en su clase, creando sin un guión. Sus obras son algo similares a la escritura automática: surrealista y absurda, llena de alusiones y metáforas.
"Corre, Lola, corre" (Alemania, 1998).
Modernismo energético, incluidos elementos de drama criminal, social y filosófico, relativismo temporal. La película fue filmada por Tom Tykver al estilo de un juego de computadora, donde la heroína regresa al mismo punto una y otra vez hasta que encuentra la solución correcta. Una pesada lista de 25 premios internacionales hace que la imagen sea una visita obligada para los amantes del arte.
Las mejores películas del género artístico hechas en Europa siempre se distinguen por un enfoque innovador y un alto grado de franqueza con el espectador. Entre tales ejemplos de cine de autor están las películas. Thelma Joachim Trier, "Cuadrado" Ruben Estlund, "Sobre cuerpo y alma" Ildiko Enedi, "Refugio" Francois Ozone y muchos otros.
Películas con un final dramático
Las finales dramáticas en las películas de arte ocurren con bastante frecuencia, incluido, y en algunas de las películas anteriores. Además, puede recomendar tales pinturas.
"Fang" (Grecia, 2009).
Horror arthouse dirigido por Georgos Lantimos. Fuerte, pero cerrado, aislado de la familia del mundo exterior. Niños adultos que nunca han ido más allá de la cerca en sus vidas. Pero solo hay dos cintas de video al azar, y un pequeño mundo acogedor, en el que los vicios y los horrores del mundo exterior no están permitidos conscientemente, se derrumba de la noche a la mañana.
Irreversibilidad (Francia, 2002).
La impactante cinta de Gaspard Noé, durante el estreno de la cual en Cannes, la gente se desmayó. Violencia naturalista, trabajo de cámara nerviosa, cronología inversa, uso de sonidos de baja frecuencia, el ingenioso Vincent Cassel y Monica Bellucci en ausencia total de censura.
"Criaturas celestiales" (Nueva Zelanda, Alemania, 1994).
Los papeles de debut de Melanie Linsky y Kate Winslett en la película de Peter Jackson sobre los problemas del crecimiento, la soledad, la maduración sexual, el afecto y el amor de dos chicas. Crean su propia realidad imaginaria, donde parten del filisteísmo y el pragmatismo del mundo real. La narración lírica termina con un asesinato, cuya víctima es la madre de una de las heroínas.
Donnie Darko (Estados Unidos, 2001).
La película de Richard Kelly sin un diseño de trama claro, deja muchos acertijos y preguntas. Las disputas sobre la afiliación de género (¿ciencia ficción o un thriller sobre el trastorno de la personalidad?) No conducen a nada. El personaje principal está dentro del "universo tangencial" y debe convertirse en una víctima en nombre de salvar el mundo, o todo terminará.
De hecho, el drama es la fuerza impulsora detrás del cine de arte, su carne y hueso. Se puede encontrar incluso en la trama más tranquila y medida.
Almanaque divertido de la película arthouse
Arthouse a menudo se llama "el cine no es para todos". Esta definición halaga a los fanáticos del cine de autor, pero ahuyenta a los posibles espectadores. A muchos les parece que la casa de arte es algo extraño y aburrido. Sin embargo, las películas en esta categoría pueden ser divertidas.
Por supuesto, el concepto de "diversión" en la sala de arte y en las comedias principales es diferente. En el cine de autor, corre a lo largo del borde entre la risa y las lágrimas, y siempre va acompañado de un sentido de existencia.
Un ejemplo de tal película puede ser el "cuento" ruso de almanaque cinematográfico dirigido por Mikhail Segal. La imagen consta de cuatro historias cortas, unidas: el manuscrito de un escritor novato. Los géneros y las tramas de las historias cortas son diferentes y le permiten pensar no solo en los problemas sociales, culturales y éticos de la sociedad, sino también reírse de ellos.
Un ejemplo aún más sorprendente es el almanaque en serie de Irina Vilkova "En la barra del cofre"que consta de siete cuentos.
Película de autor sobre sexo
Erotica de una forma u otra está presente en casi todas las pinturas de arte. Pero hay películas que hacen de la sexualidad humana un tema central.
"Sobre los monstruos y las personas" (Alexey Balabanov, Rusia, 1998).
La acción tiene lugar en San Petersburgo a principios del siglo XX en torno a un estudio pornográfico subterráneo de orientación sadomasoquista. En el centro de la historia hay una chica tranquila, Lisa, que pasa de la pureza a la corrupción total.
El Anticristo (Lars von Trier, Alemania, Dinamarca, Francia, 2009).
Una película dedicada a Andrei Tarkovsky, dividida en capítulos. El director explora el problema de la crueldad femenina, llegando al punto del sadismo. Él la conecta con la feminidad de la madre naturaleza misma, que primero da vida y luego la destruye.
"Un extraño junto al lago" (Alain Giraudy, Francia, 2013).
Toda la película fue filmada en el contexto de la naturaleza y revela el tema de las relaciones homosexuales. Las escenas eróticas de Frank en una conexión vaga y tensa con la línea de detectives hacen que la imagen se una muy cerca del género de suspenso psicológico.
Arthouse es un concepto bastante amplio. A menudo, las películas de esta categoría incluyen no solo películas de festivales. Algunos ejemplos de cine de masas también están envueltos en una exquisita bruma artística, por ejemplo, éxitos como "Solo los amantes sobrevivirán", "Miedo y asco en Las Vegas" o novedades de terror de 2018 "Lugar tranquilo" y "Reencarnación". Por lo tanto, "el cine no es para todos", el término es incorrecto y algo snob. Arthouse es simplemente una película no convencional, "diferente".
