Subtil, ironisk, intelligent, rørende, morsom og fantastisk talentfuld - sådan ved Woody Allens fans. På trods af alt optager denne instruktør, manuskriptforfatter og skuespiller konstant et billede om året, og næsten alle bliver en begivenhed i filmens verden. Om hvilke film af Woody Allen det giver mening at være særlig opmærksom på, fortæller materialet nedenfor.
Materielt indhold:
En lille biografi om Woody Allen
Instruktørens originale navn er Allan Stewart Konigsberg. Han blev født i en emigrantfamilie i New York i 1935. Hans fædre forfædre kom til USA fra Litauen og på modersiden - fra Østrig.
Tilbage i skolen følte den unge Allan Stewart en litterær gave og begyndte at prøve kraften i sin pen. Hans humoristiske noter i skoleavisen var succesrige og blev den første indtægtskilde for den kommende mester. Det er, når Allan Stewart får et andet navn - Heywood Allen (Heywood Allen). Fra ham kommer pseudonymet Woody Allen (Woody Allen).
Med yderligere studier efter skoletid klarede Allen sig ikke, og han tjente penge ved at skrive skitser og manuskripter til ordre, fiktion for New York ugentligt. Samtidig blinkede han i forskellige humoristiske tv-shows i rollen som den latterlige "neurotiske botaniker." Hans skuespillerfilmdebut fandt sted i 1965 i komedien med Clive Donner "Hvad er nyt, fisse?"
Allen bliver imidlertid virkelig berømt et år senere, når han erklærer sig selv som dramatiker med stykket "Drik ikke dette vand." Samme år prøver han sig ikke kun som manuskriptforfatter, dramatiker og skuespiller, men også på instruktørens konsol, idet han fjerner spionkomediebåndet "Hvad skete der, tigerlilje?" Fra dette øjeblik vokser filmografien af Woody Allen som en snebold, og allerede i 1977 bliver instruktøren ejer af flere Oscars.
Desværre er hans personlige liv på ingen måde så succesrig som hans professionelle karriere. Fatal for ham er et uofficielt ægteskab med skuespillerinde og den tidligere model Mia Ferrow. På dette tidspunkt havde Woody Allen to skilsmisser, og Mia havde et mislykket ægteskab. Ægtefællerne havde tre af deres egne og to adopterede børn. Blandt sidstnævnte var den koreanske pige Song-Yi. Det tolv år lange forhold mellem Allen og Ferrow sluttede i 1992 med en enorm skandale og beskyldninger om seksuelt misbrug af Mias anden datter, unge Dylan.
En undersøgelse af disse omstændigheder blev foretaget af to uafhængige klinikker - New York State Child Welfare and Child Sexual Abuse Clinic. Som et resultat blev Woody Allen frikendt. Og i 1997 giftede han sig med Song-Yi, med hvem han lever lykkeligt lige siden.
Liste over de bedste film fra instruktøren
At lave en liste over de bedste Woody Allen-film er en vanskelig forretning. Næsten alle hans malerier, der starter med det legendariske værk "Annie Hall" i 1977, kan kaldes mesterværker fra "forfatterens biograf." I et filmisk miljø kaldes Allen grundlæggeren af en hel trend - intellektuel komedie. På den ene side berører hans film meget komplekse psykologiske og sociale emner. På den anden side, selv gennem det mest seriøse plot, er et ironisk smil synligt i dem.
I forskellige ratings kaldes følgende ofte blandt instruktørens bedste film.
"Annie Hall" (1977).
Denne romantiske komedie var et vendepunkt for Allen selv. Det var i hende, instruktørens unikke stil ”kom igennem”, som formåede at kombinere sjælsomt drama og subtil humor. Handlingen fokuserer på de vanskelige op- og nedture i en stand-up komiker med paranoide tilbøjeligheder og en ung sanger. Med hovedrollen skød Allen sig selv og sin daværende elskede Diane Keaton. Filmen er så fuld af vidd og mange kulturelle referencer, at mange berømte filmkritikere kalder det et maleri med stor historisk og æstetisk betydning.
“Hannah og hendes søstre” (1986).
Mange finder i denne melodrama noget Chekhovs med hensyn til øgede følelser og forhold. Der er tre søstre i downtown Manhattan. Manden til en af dem er pludselig afhængig af en anden søster, og omkring dette bygger Allen en excentrisk og meget charmerende historie, der afslører forskellige aspekter af New York-intelligensiens liv. Rollebesætningen, der er involveret i filmen, er virkelig stjerneklar - bortset fra Allen selv, er dette Diane Keaton og Michael Kane og Barbara Hershey og den legendariske Diane Uist.
Crimes and Missonduct (1989).
En meget nysgerrig erindring om den russiske genieroman "Kriminalitet og straf". En ekstremt hård og endda grusom historie om, hvorvidt det er muligt at fortsætte et normalt liv ved at begå et mord. Ifølge Dostojevskij er det umuligt. Woody Allen udforsker det moderne amerikanske samfund og svarer: så meget som muligt. En succesrig person, en øjenlæge med hjælp fra en morder, dræber en elskerinde, der truer med at afsløre deres forhold til sin kone og ødelægge hans smukke og behagelige liv. Og finder måder at komme med sin samvittighed på. At falde på knæene og omvende sig ”Jeg dræbte” har han absolut ikke til hensigt.
Shadows and Fog (1991).
Dyster thriller noir, lavet i sort / hvidt format. Vigilante, krangere, prostituerede, klovner, svaler, søger efter morderen gal, spejle, ryger - og alt dette i den tåge, bevidst stiliserede natur i en lille amerikansk by. Stjerneskuespillet er fantastisk: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. Og Woody Allen i titelrollen.
“Husbands and Wives” (1992).
Skibsføreren selv betragter denne film som en af de bedste. Det blev optaget i en stil, der efterfølgende og diskret imiterer Mokeymentari, med figurintervjuets indsatser og “lange” rammer uden montering af lim. To par har været venner af familier i mange år, men pludselig bryder et af dem op.Overraskende afspejles denne begivenhed i den anden familie, hvor langsigtede modsigelser og konflikter forværres. Efter at have ført sine helte i en cirkel, fører Allen dem til udgangspunktet, men med det modsatte tegn.
The Mysterious Murder in Manhattan (1993).
På dette billede giver Woody Allen igen udluftning af sin sorte humoristiske natur. Handlingen drejer sig om den pludselige død af en gammel kvinde - en nabo til et fuldstændigt velstående par. Ved at bemærke, at den afdødes mand ikke er for trist af hændelsen, mistænker parret ham for mord og begynder sin egen efterforskning. Spillet med voksne i en detektivhistorie kunne blive meget komisk. Men her er der firmahumor, "Allen" - med specielle vittigheder for lærde ("Når jeg lytter til Wagner for længe, vil jeg fange Polen") og mange postmoderne referencer.
Matchpoint (2005).
Efter frigivelsen af dette billede sukkede nogle kritikere: "den gamle mand gentager." I Match Point behandler Allen igen det emne, der er omfattet af forbrydelser og lovovertrædelser. Her afsløres hun gennem billedet af en fattig ung mand, en tidligere tennisspiller, der forsøger at få fodfæste i de britiske aristokrates samfund. Alt bruges - hykleri, gnidning i tillid, ægteskab af bekvemmelighed. Sagen er kompliceret af en stærk seksuel lyst "på siden" og forræderi. Resultatet er en blodig gengældelse mod en elskerinde og hendes ældre nabo, der udføres som endnu et ”blink” til Dostojevskij. Rollespil - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.
Midnat i Paris (2011).
Et af Allens bedste værker i de seneste år med et imponerende tog af internationale priser. Det er vanskeligt at definere sin genre. Mesteren ser ud til at nægte at adlyde mainstream og skaber en helt gratis blanding af komedie, melodrama, fantasy og postmoderne. Et amerikansk par ankommer til en bryllupsrejse i Paris. Den unge mand er en inspireret romantiker, og hans kone er amerikansk-pragmatisk. Efter at have undkommet om aftenen fra en cirkel af utallige café-chantaner, butikker og turistattraktioner, vandrer hendes mand alene om natten i Paris om natten og falder pludselig i fortiden.
For nylig har Woody Allen arbejdet meget i Europa, hvor han ser ud til at åbne et andet ”åndedrag”. Alle film fra denne periode er originale, fulde af undertexter, skjulte betydninger og intellektuelt spil.
Film, hvor Woody Allen fungerer som manusforfatter
Woody Allen skriver manuskripter til alle sine film. Han glæder sig over litterært arbejde fra en tidlig alder, og derfor er alle hans malerier delvist ”litterære”, fyldt med erindringer og specifikt teaterdrama.
Mere end én gang Allens bånd modtog prestigefyldte priser for det bedste manus.
Hans arbejde til følgende film blev især bemærket:
- Oscars - “Annie Hall” og “Hannah og hendes søstre”;
- Britiske BAFTA-priser - "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah og hendes søstre", "Broadway Danny Rose", "Purple Rose of Cairo", "Husbands and Wives".
- Golden Globe-priser - Cairos lilla rose, midnat i Paris, Wicca Cristina Barcelona.
Allen-manuskripter til filmene Interiors, Zelig, Crimes and Missonducts, Radio Days og Match Point blev nomineret til forskellige prestigefyldte priser.
Hvilke film spillede Woody Allen i
Allen elsker skuespilleryrket, handler meget i sine egne projekter og med glæde og skriver ofte roller for sig selv i manuset.
Du kan se mesteren i mange film:
- I sin ungdom spillede han i filmene "Sovende", "Annie Hall", "Manhattan."
- Da han var kommet ind i den berygtede middelalder, spillede han hovedrollen i "Erindringer om Stardust", "Zelig", "Hannah og hendes søstre."
- I ”Forbrydelser og lovovertrædelser” spillede han en dokumentarfilm, efter at have krydset den 50-årige milepæl.
- I "Husbands and Wives" har han rollen som en ældre skribent-professor, forvirret af charmen fra en ung studerende, men modtog i sidste øjeblik fristelsen.
- I 90'erne viser Allen sig meget godt i meget forskellige roller i Shadows and Fogs, Mysterious Murder in Manhattan.
- I 2000'erne, allerede en gammel mand, spiller han i "Lille bedragere", "Noget andet", "sensationer", "romerske eventyr".
Lejlighedsvis optræder Woody Allen som skuespiller i andres film: for eksempel i debutregistreringsarbejdet af franskkvinden Sophie Lelouch “Paris-Manhattan” (2012).
Ny filmskabende projekter
På trods af sin betydelige alder (82 år) arbejder Woody Allen energisk, selvsikker og mister ikke inspiration. Først i 2016 formåede han at frigive to projekter - et billede i fuld længde "Højt liv"præsenteret på Cannes Film Festival og miniserie “Krisen i seks scener”. Seriens format til Allen var tilsyneladende "ikke i form", og vurderingen af denne film var lav. Imidlertid beviser hans udtræden, at mesteren stadig er klar til eksperimenter.
Woody Allens drama blev udgivet i 2017 Miracle Wheel med Kate Winslet og James Belushi. For Winslet var arbejdet i dette bånd et gennembrud og bragte sejr i kategorien "Årets skuespillerinde" på Hollywood Film Festival. Og også i 2017 og 2018 blev kameramanværket af Vittorio Storaro belønnet med priser, hvilket gav det næste Allen-mesterværk et luksuriøst visuelt sortiment.
Den sidste Woody Allen-film “Rainy Day in New York” (2018) er en romantisk komedie med en stærk rollebesætning: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Kameraet er igen kommanderet af Vittorio Storaro, der lover seeren æstetisk fornøjelse.
Desværre har en virvelvind af seksuelle skandaler for nylig cirkuleret rundt om navnet på Woody Allen, initieret af den sociale bevægelse #MeToo, der forkælet mange filmstjernes omdømme og karriere. Skuespillere, der deltager i Rainy Day i New York, har allerede offentligt beklaget, at de accepterede at samarbejde med Allen.
Man håber, at trods presset, vil filmen stadig blive frigivet på bredskærme. Og navnet på Woody Allen vil allerede forblive indskrevet med gyldne bogstaver i verdensbiografens historie.
