Arthouse kan kaldes eksperimentel eller forfatter biograf. På den ene eller den anden måde inkluderer denne kategori film, der ikke er tilgængelige for streng genre-definition, hvor skaberne bruger ikke-standardteknikker. De er designet til en sofistikeret og eruditisk seer, der ikke kun er klar til at se, men også til at reflektere. Nogle af de mest interessante arthouse-film, der er gennemgået i denne anmeldelse.
Materielt indhold:
Liste over de bedste russiske arthouse-film
Det moderne russiske arthouse skaber hård debat, men mange siger, at uden det i Rusland i dag ville der ikke have været noget at se på. Desværre synder de fleste af massebiografen med glans, dyb sekundær og har lidt at tilbyde den "overvågede" seer. Men inden for eksperimentel biograf, giver vores instruktører ofte odds til de mest berømte vestlige mestre.
"De hvide nætter på postmanden Alexei Tryapitsyn" (2014).
Filmen "naturprodukt", skudt af Andrei Konchalovsky uden kulisser og næsten uden professionelle skuespillere. Måske er dette det lyseste arthusebillede fra nyere tid, hvor det russiske folk ikke er moralske monstre og degenererede, men bare mennesker.Instruktøren tilbyder seeren at opgive værdifulde domme og dykke ned i betragtning af det virkelige russiske liv, som nyfødte børn gør.
The Top (2009).
Billedet, der første gang blev vist for massepublikummet af Alexander Gordon i "Lukket screening", og bogstaveligt talt samme aften eksploderede russiske sociale netværk med forskellige følelser. I modsætning til Konchalovsky udforsker Ural-instruktøren og dramatikeren Vasily Sigarev den mørke side af vores væsen. Han rammer hensynsløst seeren på nerverne, på patienten selv - i barndommen. Dette gav mange grunde til at kalde “Top” Chernukha. Men nej, Sigarev spiller ikke med publikum, spiller ikke et stempel. Hver ramme af filmen skriker med sin personlige smerte.
“Støv” (2005).
Filmen af Sergey Loban om en "lille" mand, en nar, der blev givet i eksperimentordre, hvad han vil mest, og derefter taget væk. Fiktion med en interessant visuel sekvens på baggrund af ”Khrushchev”, pytter og byporter, undertiden psykedelisk, undertiden morsom, men altid trist. I en af hovedrollerne - den legendariske Peter Mamonov.
Dialogues (2013).
Den subtile akvarelfortælling af instruktør Irina Volkova, sammensat af fem forskellige historier afsløret gennem dialoger. Imidlertid er disse dialoger snarere en stor monolog, et forsøg på at overvinde deres adskillelse fra verden og etablere kommunikation med den. Efter stil kan dette bånd kaldes et "kvindeligt arthouse."
Mange russiske arthouse-film er opmærksomme. Du kan inkludere malerier som f.eks "Havfrue", "Live", "Skildrer et offer", "Oxygen", "Metamorphosis", "Heavenly koner af eng mari", "Koktebel" og videre til det grundlæggende - til Konstantin Lopushansky, Alexei tyske jr., Andrei Tarkovsky.
Intellektuel biograf for europæisk film
Et intelligent europæisk publikum elsker kunsthusfilm, hvilket fremgår af antallet af organiserede filmfestivaler. Og vestlige instruktører har noget at tilbyde deres seere.
“Nyt liv” (Frankrig, 2002).
Handlingen finder sted i Bulgarien, og plottet på billedet er enkelt og banalt: fyren bliver bekendt med en prostitueret, bliver pludselig forelsket og kigger derefter efter hende i de lokale kriminelle kredse. Regissør Philippe Granriye formår at fortælle denne historie næsten uden ord ved hjælp af rent filmatiske værktøjer - skuespillerudtryk, plastik, lysinversion, kameraarbejde. Outputet er magi og ægte kunst.
“You Living” (Sverige, 2007).
Dette billede er det andet i en trilogi oprettet af Roy Andersson. Den første var "Sange fra anden sal", og den sidste "Duen sad på en gren og reflekterede over at være." De er ikke forbundet med plot, men med semantiske budskaber og kunstneriske sprog. Roy Andersson er en unik en slags, skaber uden et script. Hans værker ligner noget automatisk skrivning - surrealistisk og absurd, fuld af hentydninger og metaforer.
“Kør, Lola, Kør” (Tyskland, 1998).
Energisk modernisme, inklusive elementer af kriminelt, socialt og filosofisk drama, midlertidig relativisme. Filmen blev optaget af Tom Tykver i stil med et computerspil, hvor heltinden vender tilbage til det samme punkt igen og igen, indtil hun finder den rigtige løsning. En vigtig liste med 25 internationale priser gør billedet til et must-see for kunsthuselskere.
De bedste film i arthousegenren fremstillet i Europa er altid kendetegnet ved en innovativ tilgang og en høj grad af ærlighed hos seeren. Blandt sådanne eksempler på forfatterens biograf er film "Thelma" Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, “Om krop og sjæl” Ildiko Enedi, "Refuge" Francois Ozone og mange andre.
Film med en dramatisk afslutning
Dramatiske finaler i arthouse-film sker ret ofte, inklusive og i nogle af ovenstående film. Derudover kan du anbefale sådanne malerier.
“Fang” (Grækenland, 2009).
Horror arthouse instrueret af Georgos Lantimos. Stærk, men lukket, afskåret fra omverdenen familie. Voksne børn, der aldrig har gået ud over hegnet i deres liv. Men der er kun to tilfældige videobånd - og en hyggelig lille verden, hvor omverdenes laster og rædsler ikke bevidst får tilladelse til, kollapser natten over.
Irreversibility (Frankrig, 2002).
Det chokerende bånd fra Gaspard Noé, under premieren i Cannes, besvimte folk. Naturalistisk vold, nervøst kameraarbejde, omvendt kronologi, brug af lavfrekvente lyde, den geniale Vincent Cassel og Monica Bellucci i fuldstændig fravær af censur.
“Himmelske væsener” (New Zealand, Tyskland, 1994).
Debutrollerne for Melanie Linsky og Kate Winslett i Peter Jackson-filmen om problemerne med at vokse op, ensomhed, seksuel modning, kærlighed og kærlighed til to piger. De skaber deres egen imaginære virkelighed, hvor de forlader filistinisme og den virkelige verdens pragmatisme. Den lyriske fortælling ender med et mord, hvor offeret er mor til en af heroinerne.
Donnie Darko (USA, 2001).
Filmen af Richard Kelly uden et klart plotdesign, der efterlader en masse gåder og spørgsmål. Tvister om genretilhørighed (science fiction eller en thriller om personlighedsforstyrrelse?) Fører til intet. Hovedpersonen er inde i det "tangentielle univers" og må enten blive et offer i navnet på at redde verden, ellers vil alt ende.
Faktisk er drama den drivende kraft bag arthouse biograf, dets kød og blod. Det findes også i det mest rolige og målte plot.
Sjov arthouse film almanak
Arthouse kaldes ofte "biograf er ikke for alle." Denne definition fladder fans af forfatterens biograf, men skræmmer potentielle seere væk. Det ser for mange ud til, at arthouse er noget bisarr og kedeligt. Imidlertid kan film i denne kategori godt være sjovt.
Naturligvis er begrebet "sjov" i arthouse og i mainstream komedier anderledes. I forfatterens biograf løber det lige mellem kanten af latter og tårer og ledsages altid af en følelse af eksistens.
Et eksempel på en sådan film kan være den russiske filmalmanak "Stories" instrueret af Mikhail Segal. Billedet består af fire noveller, samlet gennem - manuskriptet til en begynderforfatter. Genrer og plot af noveller er forskellige, og giver dig mulighed for ikke kun at tænke på de sociale, kulturelle og etiske problemer i samfundet, men også grine af dem.
Et endnu mere slående eksempel er den serielle almanak af Irina Vilkova “På brystbjælken”bestående af syv noveller.
Forfatterens film om sex
Erotik i en eller anden form er til stede i næsten alle arthousemalerier. Men der er film, der gør menneskelig seksualitet til et centralt tema.
”Om freaks og mennesker” (Alexey Balabanov, Rusland, 1998).
Handlingen finder sted i Skt. Petersborg i begyndelsen af det 20. århundrede omkring et underjordisk pornografisk studie med sadomasochistisk orientering. I midten af historien er en stille pige Lisa, der går fra renhed til fuldstændig korruption.
Antikrist (Lars von Trier, Tyskland, Danmark, Frankrig, 2009).
En film dedikeret til Andrei Tarkovsky, opdelt i kapitler. Direktøren udforsker problemet med kvindelig grusomhed og når punktet på sadisme. Han forbinder hende med femininiteten i selve moderens natur, der først giver liv og derefter ødelægger den.
“En fremmed ved søen” (Alain Giraudy, Frankrig, 2013).
Hele filmen blev optaget på baggrund af naturen og afslører temaet homoseksuelle forhold. Frank erotiske scener i en vag og anspændt forbindelse med detektivlinjen får billedet tæt på den psykologiske thrillergenre.
Arthouse er et ret bredt koncept. Ofte inkluderer film i denne kategori ikke kun festivalfilm. Nogle eksempler på massebiograf er også indpakket i udsøgt arthous - f.eks. Hits som "Kun elskere vil overleve," "Frygt og afsky i Las Vegas" eller rædselsnyheder i 2018 "Stille sted" og "Reinkarnation". Derfor er "biograf ikke for alle" - udtrykket er forkert og noget snobbish. Arthouse er simpelthen en ukonventionel "anderledes" film.
