Film i melodrama-genren ses ofte på, idet de afvisende kalder dem "teardrops". Imidlertid er det kærlighedstekster, der ofte giver dig mulighed for at overleve den virkelige katarsis - åndelig renselse gennem højere følelsesmæssig stress. Psykologer mener, at dette giver dig mulighed for at slippe af med mange interne klemmer og konflikter, for at reducere risikoen for at udvikle neurose. Derudover er de bedste melodramas af kærlighed til tårer ofte mesterværker af filmkunst.
Materielt indhold:
Udenlandske melodramas om kærlighed: en liste over de bedste
Udenlandske filmselskaber leverer stabilt på skærmene en masse kvalitetsfilm om kærlighed. De bedste udenlandske melodramas optages ofte i fællesskab af instruktører og skuespillere fra forskellige lande, men du kan betinget opdele dem i tre grupper.
Amerikanske film til tårer
Amerikansk melodrama er altid en succesrig syntese af plot dynamik og dybde af følelser. Nogle af de bedste kærlighedsfilm fremstillet i USA er:
“Lake House”, 2006
Debutfilm af den argentinske instruktør Alejandro Agresti med deltagelse af to Hollywood-filmstjerner - Sandra Bullock og Keanu Reeves. Filmen er ispedd elementer af science fiction, men samtidig meget rolig og intelligent. Handlingen er baseret på forholdet mellem to ensomme mennesker, adskilt ikke af rummet, men af tiden. Helte bor i samme hus, men i en to-årig "afstand" fra hinanden og kommunikerer gennem en gammel postkasse. Nogle gange ser det ud til, at Sandra og Keanu ikke spiller noget - så pålideligt klarer skuespillerne at formidle deres karakterers følelser.
“Mellemrum mellem os”, 2017
Filmen blev optaget af den britiske instruktør og manuskriptforfatter Peter Chels.Handlingen finder sted i fremtiden, og hovedpersonerne er opdelt i det ydre rum: Tulsa bor på Jorden, og Gardner blev født på Mars. Unge mennesker korresponderer, forelsker sig i hinanden, men pigen ved ikke, om millioner af kilometer ligger mellem hende og hendes elskede. Når Gardner formår at komme til Jorden, viser det sig, at han og Tulsa kun har få dage til at være lidt glade.
Søde november 2001
En anden romantik med Keanu Reeves, skudt af Pat O’Connor. Hovedpersonen blev spillet af Charlize Theron - Keanus partner i filmen "Devil's Advocate". ”Sweet November” er historien om en karriere, hvis liv dramatisk ændres ved et møde med en excentrisk pige, der lærer ham ikke at bo et sted i morgen, men her og nu. Denne film er et eksempel på kritikernes og seernes divergens. Hvis kritikere tog billedet negativt, forårsager det empati blandt publikum, og den sidste berøring til tårer.
“Lang vej”, 2015
Dette billede er et eksempel på en vellykket filmatisering af et litterært værk. Filmen var instrueret af George Tillman Jr. baseret på romanen med samme navn af Nicholas Charles Sparks. Handlingen består af to parallelle romantiske historier. Den første viser udviklingen i forholdet mellem to unge - Luke og Sofia. Den anden udfoldes et tilbageblik på kærlighedsproblemerne hos et ældre par, der bar deres følelser gennem livet. Filmens ægte perle var spillet Una Castilla Chaplin - den spanske skuespillerinde og barnebarn af det geniale Charlie Chaplin.
«P.S. Jeg elsker dig, 2007
"Nogle gange er det kun at sige en ting," siger tagline for filmen af den talentfulde instruktør Richard Lagravenese. Dette er en historie om, hvordan døden pludselig ødelægger et tilsyneladende ideelt liv, men viser sig at være magtesløs foran ægte kærlighed. Handlingen fokuserer på den følelsesmæssige pine af en ung enke, der modtager breve fra sin kære elskede mand. Hver meddelelse slutter med efterskriften "Jeg elsker dig" og hjælper heltinden med at tackle tabet.
Det særlige ved amerikanske film om kærlighed er den uventede afsløring af nogle af Hollywood-stjernernes dramatiske talent.
Franske melodramas
Blandt de franske kærlighedsbånd fortjente følgende malerier meget positiv feedback:
Fortæl ikke nogen, 2006
Filmen instrueret af Guillaume Canet har en skarp, dynamisk detektivhistorie, men den centrale kærlighedslinie giver den en så lys melodramatisk farvetone, at kun mannequiner ikke græder i finalen. Hovedrollen blev spillet af François Clouzet, der spillede en børnelæge, hvis kone blev dræbt af en seriemangel. Efter et par år modtager hovedpersonen imidlertid en e-mail og indser, at hans elsker lever. Filmen opnåede med rette mange prestigefyldte priser og ros fra publikum.
“Dette akavede øjeblik,” 2015
Malerier med Vincent Cassel er traditionelt forbundet med skuespil i høj kvalitet, og parret med Francois Clauzet, denne skuespiller forvandler enhver film til et mesterværk. Handlingen er baseret på den flygtige forbudte lidenskab fra en aldrende mand for en vens voksne datter og alvorligheden af dens konsekvenser. Et meget ærligt billede af mænds impotens inden seksuel provokation, af fatale fejl, af kærlighed og venskab.
“Illusion of Love”, 2016
En meget "kvindelig" film af en kvindelig instruktør Nicole Garcia med den smukke Marion Cotillard i titelrollen. Handlingen finder sted midt i det XX århundrede. Heltinden, besat af den "usømmelige" idé om at finde ægte kærlighed, gives til hendes forældre til at gifte sig. Men ægteskabet synes hende et fængsel, fører til neurose, og urealiserede følelser får hende til at lede efter andre måder.
“Min første gang”, 2012
En smuk historie om den første ungdommelige kærlighed med al dens akavhed, rørende og dybde. Kærlighed som et voksende stadie. Kærlighed som en transformerende magt. Denne film af Marie-Castile Mension-Shaar sammenlignes ofte med den spanske film Three Meters Above Sky, men mange kritikere bemærker tematisk dybde i kombination med ægte fransk sensualitet.
“Lejlighed”, 1996
Filmen med Vincent Cassel og Monica Bellucci var oprindeligt dømt til at blive et hit og blev en. På samme tid en romantisk og tragisk historie med relationer og et stærkt spændende plot. Kærlighed her glitrer med dens mørke kanter - brændende lidenskab, et redskab til manipulation. I 2004 blev en nyindspilning af "Obsession" filmet til filmen "Apartment" i Hollywood.
Franske melodramas har i de senere år været en stærk tilknytning til amerikansk film. Indflydelsen fra Hollywood forhindrer imidlertid ikke franskmændene i at efterlade deres egne kulturelle markører inde i filmene.
Engelske film
"Misty Albion" giver genren af melodrama behersket lidenskab, men fordriver myten om engelsk stivhed fuldstændigt. Britiske instruktører skaber undertiden kærlighedsbånd med forbløffende styrke og dybde:
Stephen Hawking's Universe, 2014
Filmen var instrueret af James Marsh, der blev tildelt en Oscar-nominering. Biografisk bånd om den berømte engelske videnskabsmand Stephen Hawking, der lider af Lou Gehrigs sygdom. Dette er dog ikke kun en film om en modig kamp mod en progressiv sygdom, men en sentimental historie om ægte kærlighed og hengivenhed.
“Værelse med udsigt”, 1985
Et andet "Oscar-vindende" britisk filmmesterværk er filmatiseringen af romanen af Edward Morgan Forster. Det klassiske engelske drama om kærligheden til en velopdræt ung dame til en ung mand i "en anden cirkel." Handlingen finder sted som en konfrontation mellem døde traditioner og en ung tørst efter liv.
Træk vejret for os, 2017
En filmdistributionsnyhed, der allerede har fået en 75% -vurdering blandt russiske seere. I midten af plottet er en ung fyr, der pludselig fik en frygtelig diagnose. Slagordet for filmen er "Kærlighed i enhver åndedrag", og den udtrykker fuldt ud hovedfilmets idé. Det vidunderlige spil af unge skuespillere Andrew Garfield og Claire Foy er en af billedernes utvivlsomme fordele.
45 år gammel, 2015
Dramatisk variation af instruktør Andrew Haig om det evige tema for evig kærlighed. Et ældre par, der har boet 45 år i ægteskabet, står overfor uventede tvivl: hvad hvis vi ikke var sammen? Ville livet være bedre? Dette billede fortæller om at overvinde de uundgåelige kriser, om det fantastiske fænomen "spiring" af sjælene til en mand og en kvinde i hinanden.
“Sidste kærlighed på jorden”, 2011
David Mackenzies melodrama udfolder sig i en fantastisk omgivelse af en epidemi af en ukendt sygdom, der får folk til gradvis at miste deres sans for smag, berøring, lugt, hørelse og syn. Denne film er et forsøg på at undersøge spørgsmålet om, hvilken type test kærlighed gennemgår med tab af fysisk følsomhed?
Således skabes de bedste melodramas ikke kun ud fra ønsket om at "klemme en tåre" fra seeren, men de er også dybt nedsænket i eksistentielle spørgsmål.
Bedste russiske melodramas: en liste
På trods af kritikens stagnation af den post-sovjetiske film er russiske instruktører stadig i stand til at tilbyde film af meget god kvalitet:
”Du er min alene, 1993
Filmen af den storslåede instruktør Dmitry Astrakhan, optaget i de hektiske og sultne 90'ere, bogstaveligt talt for en krone. Billedet beskriver ikke kun ærligt de årlige hverdagslige realiteter, men handler også med løsningen på de ”forbandede” russiske problemer: penge eller samvittighed, kærlighed eller salg. Sådanne lyse skuespillere som Alexander Zbruev og Marina Neyolova var engagerede i værket, som automatisk overfører filmen til kategorien klassikere i russisk biograf.
Bear Kiss, 2002
Sergei Bodrovs (yngre) sidste skuespillerværk på billedet af sin far - Sergei Bodrov (senior). Denne film kan ikke kaldes en almindelig melodrama. Det er snarere en fabelagtig lignelse om kærlighed, grusomhed, modstand mod fred og selvopofrelse.
“Kunstner”, 2007
Et lyst, lidt sjovt, men meget rørende og sentimentelt billede med et stjernekaster: Evgenia Dobrovolskaya, Alexander Abdulov, Maria Aronova, Yuri Stepanov, Dmitry Pevtsov, Mikhail Efremov.Historien om kvindelig ensomhed og fortvivlelse, der til slutningen bliver til at finde længe ventet lykke.
Den gule dværg, 2001
Et andet mesterværk af Dmitry Astrakhan, der demonstrerer en ikke-triviel tilgang til afsløringen af et kærlighedstema. Denne film har det hele: problemerne i midtlivskrisen og den evige konfrontation mellem fædre og børn og sandheden om kærlighed og vanens løgn. Hovedrollerne blev spillet af Alexander Abdulov, Elena Proklova og Anna Legchilova.
Prinsessen på bønnerne, 1997
Et godt eksempel på, hvordan en tilsyneladende enkel variation af den slettede historie om Askepot med en seriøs tilgang kan blive til en gennembrudende lyrisk historie. Handlingen finder sted i atmosfæren i 90'erne, hvor der på Askepottet findes en afmagret middelaldrende opvaskemaskine (tidligere - en forskningsassistent) og i rollen som en prins - en smuk forretningsmand af plebeisk oprindelse. Filmens fremragende rollebesætning (Elena Safonova, Sergey Zhigunov, Vladimir Konkin) giver os mulighed for at sætte et ”kvalitetsmærke” på dette billede.
Russiske melodramas er kendetegnet ved mangfoldigheden af vores kultur og søgen efter yderligere betydninger, selv i enkle historier.
TOP 10 bedste melodramas gennem tidene
Alle former for ratings giver en generel idé om, hvilken slags film-melodramas der foretrækkes af publikum.
Der er forskellige TOP'er, og deres analyse viste, at næsten alle de følgende billeder er inkluderet:
- Spøgelset, 1990.
- The Titanic, 1997.
- Borte med vinden, 1939.
- "Cruel Romance", 1984.
- Ordinary Miracle, 1978.
- “Du har aldrig drømt”, 1980.
- "Diary of memory", 2004.
- “Kærlighed”, 2012.
- ”Mand og kvinde”, 1966.
- Evigt solskin af det uplettede sind, 2004.
Distribution af disse malerier af steder er en meningsløs opgave, da hver af dem har vundet et separat hjørne i publikums hjerter og minder. Det lyriske tema er beskrevet i disse film ved forskellige metoder, de melodramatiske linjer tegnes med forskellige streger, men der er én ting til fælles: De får hjertet til at slå hurtigere og ikke miste det vigtigste vartegn i livscyklussen - kærlighed.
